Texto por Pablo Castillo
Fin del primer semestre, con la llegada del invierno empiezan a aparecer trabajos que nos acompañaran por lo que queda de temporada, pero el panorama mundial indica que ya están apareciendo los grandes discos del verano para el hemisferio norte. Aquí una selección de lo mejor de junio:
Little Simz – Lotus (Conscious Hip Hop)
Sería injusto y reprochable si alguien muy amante del hip hop niega o no está al tanto de lo que ha hecho Little Simzen su carrera. Con una discografía que ha tenido cosas notables y aclamación universal, desde el tremendo “GREY Area” (2019), la obra maestra “Sometimes I Might Introvert” (2021) o el pulso de tener algo más para ofrecer en “NO THANK YOU” (2022) En este disco nuevo, como suele ser dentro del género, todo puede pasar, desde perdonar y también no hacerlo. Reseña completa por Ricardo Arriagada
Mckinley Dixon – Magic, Alive! (Jazz Rap)
Con su entrega anterior se posicionaba como promesa del rap sureño, pero es Magic, Alive el cúlmine de su discografía. Su naturaleza cambia radicalmente gracias al siguiente nivel de las bases de rap, unas ambiciosas y jazzeras con elementos no convencionales de ambos géneros que empujan constantemente el rapeo de Mckinley, sacando su mejor delivery hasta la fecha. Y no solo hay consciencia de todo el arte que ha creado, así llenando el trabajo de autoreferencias, sino que también hay consciencia para el complejo mensaje que quiere transmitir y cómo lo hace llegar, con un trabajo conceptual que retrata la vida de un grupo de amigos que enfrenta la muerte de uno de sus compañeros.
Addison Rae – Addison (Alt-pop)
Es un disco debut que no busca pleito con otros artistas, solo expone sus logros sin tapujos y otros pensamientos que no necesitan distancia con la gente común. No es algo que sea revolucionario, pero “Addison” es una gran prueba en que sí se pueden hacer cosas bien sin desperdiciar dinero en pésimas decisiones o egos inflados. Un buen salto para su carrera, más cuando en sus 33 minutos de duración, no salva por sus excelentes singles, sino que hay más para explorar. Reseña completa por Ricardo Arriagada
betcover!! – yuki (Jazz-Rock)
Todas las matices progresivas de su disco anterior se esfuman para priorizar la elegancia de una orquesta presentándose para los altos mandos, porque la élite de instrumentistas y de productores que betcover!! presenta en su último disco parecieran todos salidos de Berklee. Insistiendo en el jazz-rock pero con una vuelta de tuerca mucho más animada para mantener al oyente entretenido por los cambios de métrica, las melodías clásicas de un standard de jazz y las contrastantes secciones sacadas de los últimos discos de black midi. Expresivo, complejo y técnico es la única manera que se me ocurre para describir la última joya de la banda japonesa.
Tus Amigos Imaginarios. / METODOMATE – Todos Ustedes Contra Mi Solo (Emo)
Todos Ustedes Contra Mi Solo es una pequeña prueba de la capacidad que tiene el nuevo movimiento emo de la escena chilena, una que se mantiene viva por la necesidad de transmitir ideas y plasmarlas en música. El lado de TAIes fugaz y se apega a la energía juvenil que siempre han vestido, solo que con la madurez de un sonido más post-hardcore que gracias a la demoledora ejecución de batería y la creatividad de los riffs genera una conversación con la siguiente parte del split. Por otro lado, METODOMATE se toma todo el tiempo del mundo para construir las atmósferas de sus canciones con las repeticiones necesarias para que el clímax se sienta liberador, con canciones más complejas en su composición y ansiosas en su interpretación.
Neggy Gemmy – She Comes From Nowhere (Chillwave)
¿Y si los últimos 10 años solo fuesen un sueño? Llegando de la nada y elevandonos a un psicodélico viaje con uno de los lanzamientos más atrapantes del año, Neggy nos enamora con el sucesor de CBD Reiki Moonbeam (2023)flechandonos el corazón con su dulce voz y con la sensualidad de su música. Aquí no hay nada que envidiarle a los trabajos de su esposo George Clanton, es más, el vacío que nos deja su pequeña ausencia lo llena con este hipnotizante collage de sonidos, uno que conmemora lo mejor de la escena inglesa de los 90 ‘s.
HAIM – I Quit (Pop Rock)
El cuarto trabajo del trío de hermanas, siendo el sucesor de “Women in Music Part III” (2020) catalogados por muchos críticos y seguidores como su mejor disco hasta el momento, tenía la tarea complicada de entregar canciones que viene cargado de decepciones en el amor y lidiarlas. Con la ayuda nuevamente de Rostam Batmanglij en la producción, son composiciones de pop rock con mucho elemento indie, que pasa por inspiraciones entre finales de los 90 ‘se inicios de los 2000’ s. Por algo, las portadas de sus sencillos son referencias de cultura pop relacionadas con divorcios en modopaparazzeo. Reseña completa por Ricardo Arriagada
Deadguy – Near-Death Travel Services (Metalcore)
Los 30 años de ausencia no hacen sentido alguno para la potencia de este trabajo, uno que ya está siendo proclamado como uno de los mejores comebacks de la historia del metal. Y esta pausa tan larga sirve como un empuje para concretar un disco igual de consistente que su debut, lleno de ansiedad, gritos y un complejo descontrol que rompe por completo cada canción. Rozando el borde del ruido, esta manifestación de agresividad vuelve a posicionar el crossover más caótico de la música en lo más alto. Subanle el sueldo al baterista.
Lorde – Virgin (Alt-Pop)
Ésta vez, se ha dejado atrás todo lo relacionado con ello, incluso con su personal creativo para el siguiente paso. La neozelandesa ahora trabajó con Jim E-Stack en la producción, con ayuda de Daniel Nigro, Buddy Ross y Sachi DiSerafino para la elaboración de esta era que, su representación de la transparencia sobre su imagen, su identidad de género y otros temas de honestidad referente a cómo se ve ella misma da una explicación a su sonido más electrónico, así como también la intención detrás de la portada. Reseña completa por Ricardo Arriagada
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