Entrevista por Pablo Castillo
Después de décadas, la música independiente chilena ha logrado encontrar un espacio seguro para poder desenvolverse y masificarse, siendo la juventud el motor principal para que el arte se siga desarrollando. Esparciendo la mentira que la capital es la cuna de la escena, llegan nuevos proyectos desde otras regiones a desmentir y poner en prueba que Santiago no es Chile. Conversando en exclusiva para Zumbido, Todos mis amigos están tristes desde Temuco llegan con su disco debut Carne (2025), rememorando el sonido más crudo del grunge pero sin perder el lado sensible de una canción pop.
- Primer que nada felicitaciones por su debut, a tan solo unas semanas de lanzado ¿Como se han sentido con el recibimiento tan cálido que ha tenido el disco, un poco pensando en el impacto a nivel regional, nacional e internacional?
TMAET: Lo encuentro bacán, por las estadísticas que nos da el Spotify, solamente un cuarto de los oyentes que tenemos en el disco son de Chile, y el resto por ejemplo dice, ya 1300 oyentes en Chile, 1000 oyentes en Estados Unidos. No sé si eso se lo podemos atribuir a RYM, porque de alguna forma las voces se movieron mucho, y yo pensé que era un material que tenía harto potencial para agarrar vuelo y aun me sigue sorprendiendo que esté agarrando tanto vuelo ahora. Y en cuanto a Temuco, existe esta gente que seguía la banda acá, que está ahí como desde el principio, y fue muy bonito ver también cómo ellos han estado compartiendo el disco, cosas tan mínimas como poner la canción en una historia, se siente un poquito como una acción de retribución, de cómo devolver algo por el apoyo, como una cuestión medio recíproca. Ha sido una muy bonita experiencia.
- Ustedes vienen de Temuco que es el lugar de Chile que está ganando más fama por descentralizar la escena musical independiente con bandas como Asia Menor, Panorama Local, la Cámara Chilena de la Destrucción y ahora ustedes gracias a su reciente entrega. Comentenme como es el ambiente en una tocata allá ¿Es muy distinto a Santiago? ¿Existe mucho más compañerismo que acá en la capital? y ¿Cómo se ven ustedes dentro de la misma escena de Temuco?
TMAET: Acá todos se conocen, aunque la escena siga creciendo como por temas de densidad poblacional, todos se van a cachar. Y una cosa que sí me hace harto mirar la atención de la diferencia que hay entre Santiago y Temuco, es como acá igual hay pocos espacios, que se han tratado de cuidar y por lo menos tenemos acceso a ellos, se siente como muy hermandad la cuestión, también nunca he sentido que nadie mire para arriba ni para abajo a nadie, como que es todo muy… como que están todos en la misma vola de querer ir a escuchar música. Antes de la pandemia, estaban bandas como Asia Menor, Ojos de Perro Azul, Frigider y varias otras, pero la movida explotó en el 2023 cuando salió Enola Gay (2023), entonces acá en Temuco, hartos podemos tomar inspiración de los cabros, no solamente por el sonido, sino también por cómo trabajan. La escena empezó a crecer caleta desde el 2024 por el Festival Temuco Suena, desde entonces ha aumentado mucho la escena, y nosotros somos de las primeras bandas que empezamos a salir, entonces, a ver qué onda, estamos iniciando este proceso de sacar material para expandirse más allá de la región.
- Ahora hablando directamente de su disco debut, ¿Cómo llegan al nombre “Carne” para el título? ¿Qué significa? y ¿Podrían explicar un poco a fondo sobre la portada del disco, pensando en que el color rojo y los conejos se están convirtiendo en una especie de símbolo para la banda?
TMAET: ¿Realmente quieres saber? jajaja, estábamos en hongo en un campo y el Toño en la vola se puso a hablar como Spinetta y dijo… ¡Loco, todos somos carne! Lo tiramos como chiste y dijimos igual le queda bien. Y la portada la trabajamos con un chico que se llama Nicolás Salas, un artista acá en Temuco bastante choro, entonces queríamos mezclar lo tierno que puede ser un conejo con lo grotesco, lo violento que puede ser un conejo en la naturaleza. Que está como siempre corriendo, escapando de cosas, cachai. Y bueno, también una foto que le dábamos mucho cuando hablábamos de eso era la contraportada del In Utero (1994) de Nirvana.
- Un poco de su identidad se basa mucho en el ruido, el fuzz y las guitarras muy poco limpias que prácticamente se pierden entre tanta capa, si les hubieran dado la opción o hubieran tenido la oportunidad de poder grabar de una manera no independiente dígase en un estudio profesional ¿Hubieran optado por perder esa esencia de la banda por un sonido más “prolífico” o “correctamente sonoro”?
TMAET: Yo creo que no, nosotros teníamos recursos súper limitados, pero siempre quisimos hacerlo lo más profesional posible, de ahí sale la idea media tonta de grabar como 10 capas, 15 capas, 20 capas de guitarra en una canción. Igual harta de la magia se la dio Vicente Silva que mezcló y masterizó el disco, él escucha también música muy parecida a la que escucha yo y le fue muy fácil traducir estas inspiraciones que teníamos al sonido del disco. Entonces yo creo que en corto hubiera sonado muy parecido.
- Zapatillas Rotas fue su primer single lanzado hace ya casi 2 años,¿Que tanto ha cambiado la banda, el sonido y ustedes en respeto a la fecha de su canción debut? Y pensando en la distancia entre estas fechas, ¿Hace cuanto tenían listas las 10 canciones del disco?
TMAET: Las 10 canciones ya se tenían en mente cuando empezamos las grabaciones de batería a mediados de 2024. Pero cuando grabamos Zapatillas Rotas teníamos, no sé, 5 canciones, porque estábamos debutando recién y realmente no las teníamos listas, entonces, al menos yo no tenía la intención de sacar material al tiro, sino que tenía la intención de esparcir nuestro nombre en tocatas. Y el Toño dijo, no, saquemos material al tiro cosa que al final salió súper poderoso porque sirvió caleta. Y eso es un consejo para todas las bandas, que saquen material y que ojalá se vayan por los álbumes que son como lo más indicado. Las últimas canciones que hicimos fueron Morderé mis labios hasta sangrar de la rabia y después Colapsó. Y también tenemos la canción A veces como yo quisiera ser que hasta el día de hoy aún no la aprendemos y la fuimos sacando mientras la grababamos.
- Aca en Chile está predominado un sonido que, aunque comparta esas mismas características de crudeza de producción y esa energía juvenil muy ligada con el ruido, está muy alejada en lo que ustedes presentan en Carne (2025), ustedes presentando algo mucho más noventero. ¿En qué lugar entra Todos Mis Amigos Están Tristes en la ecuación y como se ven ustedes dentro de este nuevo panorama musical?
TMAET: Ya sacamos el disco y no es el más popular de los discos que han salido en Chile. Por ejemplo, está el de Hesse Kassel, el de Candelabro que les ha ido la raja a ambos, pero aún así hay gente de la poca que nos conocen que dicen, ya este es el mejor disco del año. Nos dicen que es un disco muy guitarrero, que se basa mucho en el sonido de la guitarra, muy grunge, y eso es lo que puede llamar más la atención, lo que lo puede hacer distinto del resto. Y de ahí nace esa idea de hacer la gran canción americana, una canción que sea full así coreable y tratar de hacer algo que sea bien oreja pero que tenga sentimiento al final.
- Sin adelantarnos tanto ¿Cuáles son las siguientes metas para TMAET?
TMAET: Presentar, presentar, presentar. La idea será ojalá tocar harto a lo largo de todo Chile, al menos este año, mientras sacamos nuevo material, porque no tenemos mucho que hacer en nada. Estamos componiendo el segundo disco, ya está la conceptualización, la verdad es que puede que saquemos un EP entre medio del segundo álbum, puede que sea un EP donde pongamos como cinco canciones bien rockeras y después nos enfoquemos más en seguir experimentando. Si pudiera resumir todo sería tocar más, componer, experimentar y ojalá hacer un show de lanzamiento el otro año.
- Y una ronda de preguntas rápidas ¿canción favorita del disco?
TMAET: Una por integrante, Puente Amarillo, Colapsó, Morderé mis labios hasta sangrar de la rabia y Zumbido
- ¿canción menos favorita del disco?
TMAET: No me molesta, no me disgusta, pero lo que es tocarla, me carga tocar Zapatillas Rotas
- Discos que influenciaron Carne
TMAET: El Twin Fantasy (2011), el Live Through This (1994) de Hole, Deathconsciousness (2007) de Have a Nice Life y en baterias el The Color and the Shape (1997) de Foo Fighters
- Bandas soñada para telonear
TMAET: Pixies, Car Seat Headrest y Masayoshi Takanaka
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