Texto por Tomás Bascoli
Fotografías por Claudio Escalona
Último fin de semana del año y una de las últimas fechas de música nacional, y no fue cualquier espectáculo. Con la belleza innata del Teatro Municipal de Santiago como telón de fondo, Javiera Mena dio por concluido uno de los mejores años de su carrera musical teniendo a su álbum “Inmersión” (2025) como la punta de lanza de una serie de hitos que consolidaron, aún más, su figura indiscutible dentro de la escena chilena. Y, como un guiño a su forma de hacer las cosas distintas -algo que se notó en su último disco- la cantautora nacional deslumbró con una puesta escena celestial, orquestal e íntima que empujó aun más los marcos sonoros que caracterizaron su último trabajo.
Aún con rayos de sol colándose por la entrada principal de Teatro Municipal de Santiago, la gente comenzó a llegar cada una de las butacas sabiendo que serían presencia de algo distinto a un concierto común y corriente. No hay gritos enarbolados en el aire pidiendo la salida apresurada de la cantante, ni humo en el aire y las conversaciones se mantienen en susurros mientras varios nos quedamos atónitos frente a uno de los patrimonios arquitectónicos más hermosos de nuestra capital.
El interior del centenario teatro se embellece por si solo, cuando se apagan las luces y se corre el telón para dar cuenta de la banda de músicos en conjunto con el talentoso Cuarteto Austral sosteniendo instrumentos de cuerda. Luego, y apuntada con una luz blanca, Javiera Mena se coloca al centro con su guitarra, donde pertenece. Comienza con “Na na na” y automáticamente nos teletransportamos a otro espacio y tiempo. Dejamos el hábitat profano y nos abrimos al sagrado.
Protagonizada por su potente voz, Javiera Mena continúa con “Palacio de Hielo” y comenta “buenas noches, estoy profundamente agradecida de presentar Inmersión en este teatro”, para continuar con “Pez en el agua” y las primeras palmas del público ante “Claro de luna”.
La luz brilla en el centro sobre la cabeza de Javiera y rebota ante la guitarra blanca que tiene colgada en el cuello, lo que genera un extraño efecto lumínico hacia el público, como si fuese una deidad difícil de vislumbrar. Con tal estirpe, “Volver a llorar” con el complemento de cuerdas del Cuarteto Austral es una de las grandes interpretaciones de la noche. El sonido va y viene entre el característico pop de Javiera Mena y los arreglos sonoros orquestales, en un vaivén hermoso.
Sin dejar de lado su nicho más electrónico, “Esta ciudad” volvió a retomar esos sonidos y “Mar de coral” contó con la participación de Gepe, quien comentó “Javiera, eres una institución, gracias”, y cuán cierto está el cantautor chileno.
“Absurda” se canta con buena parte del público haciendo el coro, para luego retirarse gran parte de la banda dejando a Javiera y la talentosa Cata Rojas quienes comenzaron una sección más introspectiva en manos de “Esquemas juveniles”, “Dentro de ti”, “Acá entera” y “Cámara lenta”, quienes contaron con la activa participación del público en una interpretación emocionada y sentida de la propia cantante. La última canción, ya con la banda reconfigurada nuevamente, contó con un solo de saxofón mientras el telón del Teatro Municipal de Santiago se cerraba para el interludio.
Luego de varios minutos, se corre el telón y se entiende la decisión de la arista por dividir el concierto. En esta segunda parte, Javiera se encuentra entre teclados y sintetizadores para dar rienda suelta a un segmento más cercano a la electrónica con “Entropía”, “Culpa”, “Diva”, “Flashback”, y “Espejo” que desataron una verdadera fiesta que contrastaba con las paredes del centenario teatro, una imagen carnavalesca con el palco convertido en una pista de baile y luces rebotando por lo ancho y largo del inmueble mientras todas las canciones se encadenaban una a la otra, en una especie de DJ set curado por la propia artista.
“Espada” volvió el norte hacia los sonidos pop cantada por el público y una instrumental “Reina de la selva” permitía hacer un corte simbólico de esta sección que, aún con lo electrónico, el sonido se mantuvo puro, potente y cohesionado.
Con el Cuarteto Austral de vuelta al escenario, Javiera Mena sorprendió a todas y todos al salir desde el palco al escenario, caminando por el pasillo central, saludando, bailando y cantando junto a tus fans “Corazón astral”. Ya en el escenario, “Hasta la verdad” siguió la tónica bailable del show, que tendría a “Otra era” como uno de los clímax de la noche, con toda la banda utilizando los característicos lentes de Javiera Mena y el calor aumentando a medida que el baile se tomaba cada butaca del teatro.
Javiera Parra, la segunda invitada de la noche, acompañó a la vocalista en “Yo no te pido la luna” con un ensordecedor aplauso, para luego “Que me tome la noche”, “Luz de piedra de luna” y “Sufrir” diese por finalizado el show y el telón cerrado.
Finaliza la segunda parte del espectáculo y nos toca volver a nuestra realidad, volver al tiempo profano en donde el reloj avanzar sin excepciones y los sentimientos se vuelven puros y concretos. Javiera Mena entregó una cátedra, una clase maestra y un ejemplo magistral de abrirse a nuevos sonidos y experiencias musicales a partir de su ya característica y consolidada carrera, una verdadera institución como dijo su invitado Gepe. Y, con “Inmersión” como el protagonista absoluto, la cantante entregó un verdadero regalo de fin de año a quienes estuvimos presentes en el Teatro Municipal de Santiago. Con un sonido cálido y lleno de artilugios instrumentales, guiños a sonidos familiares y desconocidos para ella, nos llevó hacia las profundidades de la belleza, a un lugar donde ella ya tiene un espacio privilegiado.
Setlist:
- Na na na
- Palacio de hielo
- Pez en el agua
- Claro de luna
- Volver a llorar
- Esta ciudad
- Mar de Coral
- Absurda
- Esquemas juveniles
- Dentro de ti
- Acá entera
- Cámara lenta
- Entropía
- Culpa
- Diva
- Flashback
- Espejo
- Espada
- Reina de la selva
- Corazón astral
- Hasta la verdad
- Otra era
- Yo no te pido la luna
- Que me tome la noche
- Luz de piedra de luna
- Sufrir
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