Álbum: «Vaho»
Artista: Asia Menor
Género(s): Art Punk
Año: 2026
Texto por: Ricardo Arriagada Gómez
No aparece en específico si será por las temperaturas un día temprano en Temuco o el resultado de un cuerpo en calor luego de una intensa tocada, pero la palabra “vaho” toma un valor simbólico en lo que es respirar. Ese respiro es nuevo en la actual aventura de Asia Menor con su segundo álbum de estudio, tras un buen tiempo tocando en vivo y mostrando adelantos inéditos que ahora cobran vida.
En 2023 uno de los hitos dentro de la música chilena fue la aparición de “Enola Gay” siendo desde ya unos de los debuts más sólidos de lo que podemos registrar en la escena nacional al formular un sonido que se puede identificarse solo con leer el nombre de la banda. En esta flamante era, esa identidad crece, alimentándose de otras corrientes donde su estatus de Art punk varíe en pasajes complejos, progresivos y, sobre todo, abstractos con tal de que sea más desafiante para el oyente.
En su anterior trabajo, los cambios de ritmos junto con su estructura y forma de producción se han mantenido firme y envejeciendo de forma efectiva. Acá hay otras decisiones y se nota en la grabación de instrumentos junto con el orden de temas para crear cerros de emociones subiendo y bajando. Parte con “Lo bueno que tiene, lo malo que ignoro” que te revuelve el cerebro ante esa filosofía sobre las contradicciones llevadas a una serie de patrones que enloquecen, descansan y vuelven más caóticos, llevadas a una expulsión de rabia que se siente con la voz de Jorge Scheuerman que se desgarra en varios momentos, además de la brutal batería de Cristóbal Mora.
Con “Seis lagunas” se puede apreciar el toque Math rock que se agrega en el disco, pero también del aspecto más vanguardista del grupo con uno de sus temas más difíciles de entender, dejando como hipótesis hablar sobre la memoria de un encuentro del pasado con una persona -sin mencionarse directamente con qué vínculo- y si está inspirada en una experiencia vivida en Coyhaique, Región de Aysén, lo cierto es que su magia está en que cada escucho estaremos excavando y descubriendo más cosas. Muy distinto lo es “Metal” de tono suave y hasta volátil con esa intro majestuosa que usa sintetizadores que provocan esa sensación, aunque su letra no va en el mismo lado al contarnos sobre el peso de vivir, usando las herramientas como metáfora en el ámbito laboral o de apoyo.
En las siguientes canciones hay dos momentos muy curiosos referente al uso de sampleos. En “Cartas” se aprecia un sonido sacado del videojuego «Age of Empires II» que sirve para darle esqueleto a un tema que tiene influencias del post-rock y post-punk en sus constantes cambios hasta encontrar su propio caos, mientras que “Luego, también” siendo más tranquila, a pesar de la misma idea de descifrar sus motivos y sentirse un poco fuera de sitio, hay un extracto deformado de ese video famoso de Álvaro Henríquez que lo hace más llamativo. La sexta pieza es “Vi al diablo” que sirvió como único single promocional, y se nota la interesante decisión de serlo no solo por ser la canción más corta, sino que tiene ese espíritu de las obras del primer LP en un ritmo adictivo y contando un relato ficticio sobre la sombra después de morir, algo que cualquier humano se ha preguntado cómo será su destino y qué puede hacer para recibir su descanso.
Parte de las sorpresas aparecen en el final de la placa con “Mehuín” donde el guitarrista Diego Seguel toma protagonismo como voz principal en algo menos abstracto de lo que hemos escuchando, ya que cita directamente al poblado costero ubicado en la Provincia de Valdivia, Región de los Ríos, que sirve como un lugar donde su vista apreciada, sus climas y las emociones del emisor -¿de aquí se puede considerar por qué el título del disco?- se juntan para expresar recuerdos tan complejos que necesitaban quedar grabados en alguna parte, terminando en una pieza musical con la participación de Naval Orquesta que aparecen con los pizzicatos en las cuerdas y vientos que simulan un viento fuerte. El mismo conjunto dice presente en “Calor”, el corte de clausura con casi 12 minutos de duración que saca el lado progresivo de Asia Menor con riffs repetidos en las guitarras con el bajo de Aníbal Vergara que dibuja el rumbo con este track que reúne varias temáticas ya mencionadas: los recuerdos, las zonas recorridas que quedan grabadas, las condiciones con que uno vive y la cercanía con un desenlace que en el sur de Chile se toma como un factor cotidiano entre mitos o las constantes pérdidas que puede experimentar uno con sus cercanos, es por ello que tiene esos cambios abruptos que tenían que cerrar con su faceta más ruidosa e inquietante, acompañados de esos arreglos orquestales para su epicidad.
Así como inhalar y exhalar en cierta forma puede aliviar ansiedad o pánico se debe hacer con precauciones, no estaba escrito en que lo nuevo de Asia Menor nos tiene más que un desafío teórico que nos debe tomar varias vueltas para descifrar cada historia, es una manera para explayar en que, por sí mismos, son una banda única. Es razonable que tiene decisiones en el sonido que no se sienta tan cómodo con lo hecho en “Enola Gay”, pero si esas piezas tenían experiencia en bruto, ahora con saber sus versiones finales haría que esto sea una obra creativa dispuesto a funcionar más allá de lo imposible.
Canciones esenciales: Lo bueno que tiene, lo malo que ignoro – Metal – Vi al diablo – Mehuín – Calor
La banda nacional se encuentra en una gira por Colombia y México, y pronto tendrá fechas en el país, siendo una de ellas la del Festival Fauna Primavera para el día viernes 27 de noviembre en Parque Ciudad Empresial, día donde compartirán con The Strokes, FKA twigs, Young Lean, Courtney Barnett y Santiago Motorizado. Entradas disponibles en Puntoticket. Produce Fauna Prod.
Lista de canciones:
01. Lo bueno que tiene, lo malo que ignoro
02. Seis lagunas
03. Metal
04. Cartas
05. Luego, también
06. Vi al diablo
07. Mehuín (ft. Narval Orquesta)
08. Calor (ft. Narval Orquesta)
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