Texto por: Ricardo Arriagada Gómez
Fotografías Dredout y LEDC por: @enox.sb
La tercera edición del NOES Fest en Sala Metrónomo puede ser la más difícil en describirse con todo lo que ofrecía, pero no cabe duda que pasó de todo y que no se había visto en las anteriores. A cargo de Torque Records en la producción con un público de mucha variedad en cada acto, fue un encuentro para que cualquiera pudiera soltar sus tensiones, sentirse libre y quedar peinado para atrás con los shows.
Para apostar con el factor sorpresa, el itinerario tenía marcado sus horarios, pero sin que los espectadores sepan quiénes se presentaban primero, segundo, tercero y así. Y a pesar de tener un leve atraso para chequear que todo adentro permanezca bien, ya había un buen número de personas queriendo ser parte de la experiencia o repetirla para quienes han tenido fe a este evento y sus desafíos.
Los primeros en presentarse fueron LINDA y la apuesta quería asegurarse en que todo el mundo se sintiera atrapado en la gran exhibición y teatralidad del grupo. Con dos EP’s publicados, dieron una pequeña pasada en temas como “Knock It”, “Still There” y “Way Down South”, una de ellas presentadas en vivo llamada “Famous” apareció horas después en su versión estudio por sorpresa. Entre los interludios, cada canción era una muerte del vocalista y posterior resucitación, haciendo que, entre la música y lo que se jugaba en escenario era un show totalmente entretenido, más cuando sus visuales de carácter footage ochentera le daba el toque preciso. “Just a Thought” y “Si Hay Pasión” fueron las piezas finales para una banda que tiene enorme potencial y que a más de alguno le haya encantado. ¡Queremos ver más pronto!
Luxvanta fueron los siguientes en presentarse. La banda formada en las regiones del Bío Bío y Ñuble tenían claros que su propuesta de Metal alternativo sería el gancho para los asistentes, presentando canciones de “POST TENEBRAS” (2025) como si único material publicado hasta el momento con las interpretaciones de “Nihil”, “Goliat”, “Megalofobia” y su single “Luciérnaga” con un sonido fuerte, preocupado del bajo para que mantuviese el mismo calibre con la guitarra de siete cuerdas.
Para muchos le podía sonar muy Deftones -notoria influencia directa- y como tributo, hubo un pequeño fragmento instrumental de “When Girls Telephone Boys” de regalo, para seguir con sus canciones con una motivada actuación del vocalista Víctor Sosa ente bailes y cabeceos. Puede que en los momentos más melódicos no se podía disfrutar de la voz que estaba más abajo que los instrumentos, pero en los guturales era efectivo para impresionar a quienes de los presentes estaban escuchando por primera vez. Finalizan con “Ophelia”, su tema más suave y encantadora para despedirse muy seguros que era una oportunidad tremenda para conectar con nuevos seguidores.
Siempre se aprecian los momentos de brutalidad y activa las energías interiores, por lo que era el turno de Hamadryas y se notaba una presencia de fanáticos ansiosos de este show que iba a explotar con todo. Su baterista J.J. Letelier estaba en bambalinas debido a una lesión, por lo que el invitado especial en ese puesto fue tomado por Vincent Txalkan de Mawiza.
Con “ADICTIVAFICCIØN” vino toda una inyección Metalcore / Nu metal que no se detuvo, pasando por temas de su último disco Homónimo para mostrar esa sensación y que la hipótesis es real: en vivo las canciones cobran mayor sentido, haciendo que “GARROTAZO”, “TESTIGO”, “ELEMENTO” y “ADVERTENCIA DE LIBERTAD” fuesen bombas tras bombas, mientras el pit estaba abierto para todo tipo de 2-step o mosh. Su vocalista Bastián “B” estaba de cumpleaños y qué mejor que celebrar junto con la gente con un tremendo performance que cerró con “AFIXIA_” dejándonos flotando.
Evidentemente entre el rango de edad, outfits improvisados y decoraciones, el plato más esperado para la mayoría era Matar a GraX, siendo la cuarta banda en aparecer. La ocasión era única porque sería la última presentación debido a su receso anunciado, con la noticia de su baterista Sapo -alias en escena de Raimundo Pinto– tomará rumbos personales. Con los peluches presentes y pintas, fue una pasada rápida e intensa con sus tres trabajos publicados, incluyendo el más reciente «Reptiliano Máximo».
¿Qué se puede decir? una absoluta locura, divertido en toda ocasión con este desorden disperso con “SapitoKuak”, “El Malo Maligno”, “EL BAU$$ER”, “Cebolla” y más, con globos, flotadores y hasta un pato gigante hizo que fuese la despedida perfecta, que terminó con “Stgo Hippie Macho Love” para sellar uno de los momentos épicos en la historia de este festival. Para sus seguidores, un adiós a la altura, mientras que para los curiosos, sería interesante conocer el pensamiento de cada uno ante este caos.
Debido a la cantidad de detalles en escena, esta parte del evento fue la pausa más larga para disponer en el ingreso a Dredout, los invitados exclusivos directos de Brasil en su misión de compartir con el público chileno. Tras un comienzo algo incómodo por un impasse en la coordinación de las visuales y aparentemente en la guitarra, el trío tenía que ofrecer su contenido con esa mezcla llamativa de metal con reggae, con ese sabor de su país que llena de vitalidad a la gente y se sentía fresco con sus piezas “Chant Down Babylon”, “No Problem” y “Burn V.I.P”, algunos covers que pasaron, y finalizando con “Tiro no Escuro” ya con la confianza ganada, al punto de regalar una polera como agradecimiento para el recuerdo. Ésta presentación era importante no por el hecho de ser los extranjeros en el cartel, sino que es la prueba en que lo que se hace en NOES Fest no es para quedarse encerrados en un estilo, sino que son decenas de propuestas que tienen un vínculo estrecho entre sí.
Como sexta banda y muy fuera de lo que algunos pudieron pensar en que estaría tocando de los primeros, una de las grandes promesas de la música Post-hardcore / Emo en Chile que es La Estrategia del Caracol y su turno en el itinerario servía para reencontrarse con su alianza fiel y las generaciones más grandes que se topaba con sus arpegios y momentos sólidos. Vicente Machuca, Mariano Mora, Tomás Aguilar y Juan Pedro Muñoz en el escenario estaban en sus puestos separados, pero todo lo que lograban en conjunto era demoledor para tocar los cuatros temas del split “El Hambre y las Ganas de Comer”.
Partiendo con “Sama Sushi Bar”, luego “Vértigo” que estuvo vaticinada con algunas piezas que han estrenado en sus presentaciones llamadas “neo tribal / chicaneri”, “Sauce Llorón” o “Tungsteno” para dejar en el final el pase a “Panqui” y “Corriente”. Sin muchas palabras en intermedios, pero sí gritos y manifestación que estaba enfocada en ser una gran presentación, cuidadosa en el sonido y acompañados de gráficas y luces que buscaban activar el cerebro.
En un horario que estaba cerca del cierre del metro, además de ya presentarse las nuevas promesas, se notó el cambio hacia un público mayor, dejando a los experimentados All Tomorrows en su actual era con flamante formación -con Robert Unger en batería y Hermaunt Folatre en bajo- y dejando ya cerrada la etapa victoriosa de «At the Shadow of the Andes» (2024). Adelanto con Pepe Lastarria y Carlos Palma, esas guitarras sonaron demasiado fuerte durante todo el show, como un shock eléctrico que nos mantenía despiertos ante un caluroso sábado en pleno invierno con “Encrypted Reality”, “Undying Seasons” y “Ancient Spectres” en el inicio con lo nuevo y lo ya clásico en su historial para rematar a puro fuego con “Dispossession” “Sol Agnates” “Kismet” “Immanence” y la gran “Dajjal” con la invitación de «B» de Hamadryas para culminar con una muestra potente de Metal progresivo, dentro de lo más extraordinario hecho en el país.
Puede ser la edición del NOES Fest más ruidosa, alocada y arriesgada, siendo un punto importante para lo que se ofrece, y dentro de una fecha complicada como lo es septiembre por el hecho de tener cientos de eventos en la cuidad o dentro de Chile en general, es un espacio que cumple una corriente sin límites y sosteniéndose de manera independiente donde todos son protagonistas. Son hartos los desafíos que se lograron y para 2027 estaremos ahí con lo que nos depare.
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