Haruomi Hosono – «Yours Sincerely»: Una hermosa carta desde el otro lado del tiempo

Álbum: «Yours Sincerely»

Artista: Haruomi Hosono

Fecha de lanzamiento: 18 de septiembre de 2026

Género (s): Ambient Pop / Neo-Folk

Texto por Catherine Guichard

A sus 79 años, Haruomi Hosono parece haber llegado a un punto en que su música además de una forma de expresión es una forma de plasmar memoria. En “Yours Sincerely”, su vigésimo tercer álbum solista, el músico japonés sigue demostrando que sus composiciones están despojadas del tiempo, quedando suspendidas en el aire de manera sutil. Publicado en septiembre de 2026, el álbum reúne diez piezas provenientes de distintas etapas y rincones de su trayectoria, bandas sonoras, encargos publicitarios, experimentos electrónicos y composiciones inspiradas en la música que lo acompañó durante décadas.

El resultado es un disco crepuscular, contemplativo, pero nunca inmóvil. Hosono escucha su propio pasado como quien revisa una habitación después de muchos años y descubre que algunos objetos todavía conservan calor.

La pauta del disco se marca con “Sincerely”, una adaptación del clásico doo-wop de The Moonglows. Hosono transforma aquella canción de amor no correspondido en una pieza mucho más serena, incorporando nuevas letras en japonés y dejando que su voz, multiplacaada, cálida, deliberadamente humana, ocupe el centro. Es un gesto significativo; después de décadas de experimentar con tecnología, géneros y procedimientos de producción, Hosono parece encontrar aquí una verdad elemental en aquello que siempre le produjo cierta incomodidad: cantar.

En “Ayurveda”, esa intimidad adquiere una dimensión familiar. La composición, originalmente vinculada a la película “Good Good the Fortune Cat” y posteriormente incorporada a sus presentaciones con KuKuKu, se desplaza hacia una suerte de bossa nova suspendida. Las voces de Ikuko Harada y Manami Kakudo acompañan a Hosono sin competir con él, construyendo una atmósfera que parece existir fuera del tiempo. Hay algo particularmente hermoso en su economía, donde cada elemento parece colocado para no perturbar el delicado equilibrio entre melodía, silencio y respiración.

“Rojiura (Walking Vibration)” es, quizá, uno de los mejores ejemplos de la filosofía del álbum. Nacida como una pieza instrumental para el drama televisivo “Walkers: Maigo no Otonatachi” en 2006, aquí reaparece enriquecida con percusión, flauta tradicional iwabue y la voz suave de Hosono. Lo cotidiano adquiere una dimensión espiritual, una caminata nocturna por una calle secundaria puede convertirse, bajo su mirada, en una experiencia.

Si “Rojiura” representa la memoria transformada, “Happy Holiday” representa el placer de recuperar lo aparentemente insignificante. Lo que comenzó como un breve jingle para una campaña navideña de Parco en 2024 se convierte aquí en una pequeña pieza de pop electrónico, llena de campanas y armonías vocales procesadas. Hosono demuestra que la frontera entre “música funcional” y “obra artística” puede ser mucho menos rígida de lo que solemos asumir. Incluso aquello concebido para acompañar una vitrina puede contener una idea musical esperando el momento adecuado para desarrollarse.

Pero es en “M for Mandala” donde aparece con mayor claridad el Hosono explorador. La percusión de inspiración india y las texturas electrónicas recuerdan que, mucho antes de que la mezcla de tradiciones musicales se convirtiera en una estética habitual de la música contemporánea, Hosono ya entendía la tecnología como una herramienta para desplazar fronteras culturales. El resultado no suena como una reconstrucción arqueológica de su pasado, sino como una conversación entre distintas versiones del músico.

Hacia el final, “Humming ‘Dream of Love’” y “Figlio Perduto” llevan el álbum hacia una dimensión casi funeraria, aunque nunca lúgubre. La primera reinterpreta el Liebesträume No. 3* de Franz Liszt; la segunda incorpora elementos de la Séptima Sinfonía de Beethoven. Hosono no intenta apropiarse de estas obras, sino que las contempla desde lejos, como quien reconoce melodías que pertenecen tanto a su propia memoria como a la historia colectiva de la música.

Y entonces aparece “Anemo Wheel”, una pequeña reliquia electrónica compuesta originalmente en 1984 para un programa de televisión. Su sonido minimalista, construido alrededor del Prophet-5 y de tecnología primitiva para su época, funciona como una especie de cápsula temporal. Escuchada en 2026, adquiere una resonancia involuntariamente conmovedora. El joven experimentalista del pasado dialoga con el hombre que hoy contempla seis décadas de música detrás de sí.

Este no es exactamente un álbum de grandes canciones, es un álbum de grandes recuerdos. Su verdadera unidad no está en el género, porque Hosono se mueve entre electrónica, pop, bossa nova, música tradicional y referencias clásicas, sino en una sensibilidad común, la necesidad de mirar hacia atrás sin quedar atrapado en el pasado. Hay además una dimensión inevitablemente melancólica en escucharlo hoy. Hosono es el único integrante de Yellow Magic Orchestra que permanece con vida tras las muertes de los grandes Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi en 2023. Esa circunstancia no convierte el disco en un epitafio, pero inevitablemente modifica su escucha. Quizá por eso su título resulta tan preciso. No estamos ante un álbum concebido para conquistar el presente, sino ante una carta enviada desde una vida entera dedicada al sonido. Hosono no mira hacia atrás para reconstruirse, mira hacia atrás para agradecer. Y en ese gesto, pequeño y extraordinariamente humano, “Yours Sincerely” se enmarca como una verdadera obra maestra.