Entrevista por: Vanessa Pérez
Con más de dos décadas de trayectoria, Dënver todavía tiene mucho para contar y compartir con sus fanáticos. Mientras se preparan para subir al escenario del Festival En Órbita, que se realizará el próximo 24 y 25 de septiembre en el Basel, el dúo integrado por Mariana Montenegro y Milton Mahan vive una nueva etapa marcada por el lanzamiento de «Me voy», el primer vistazo a un álbum que esperan publicar durante los próximos meses. Conversamos con ellos sobre el origen de este nuevo sencillo, el proceso creativo junto a Adanowsky, la vigencia de canciones como «Lo que quieras» y el presente de un proyecto que sigue encontrando nuevas formas de reinventarse.
01. Estamos celebrando este nuevo lanzamiento, «Me voy», que entiendo marca el comienzo de una nueva etapa porque están preparando un nuevo disco. ¿Qué me pueden contar sobre este sencillo? ¿Cómo nació la canción y de qué manera sienten que funciona como una antesala de lo que será esta nueva etapa de Dënver?
Milton: Esta canción la escribí hace un montón de tiempo y salió cuando con la Mariana volvimos a conversar sobre la posibilidad de hacer un disco. Para mí era una de mis favoritas de las que tenía.
No me acuerdo cuándo la escribí. Yo creo que debe haber sido como en el 2017, por ahí, 2018 o 2019. Nunca me acuerdo bien cuándo aparecen las canciones y después tampoco me acuerdo por qué las compuse. Nunca me acuerdo del proceso. Algo me pasa, como que me llega una iluminación que hace que también se me olvide todo lo que sucede. Solo queda la canción y, por suerte, porque suelo grabarla en el celular con una nota de voz para que no se me olviden los acordes y todo eso.
Pero a la vez me gusta eso, porque me gusta sorprenderme de mí mismo ¿Cachái? A veces me escucho y es como si fuera una canción que no compuse yo, simplemente apareció. Cuando las cosas tienen más cabeza, más conciencia, al menos en el momento inicial, no sé, son distintas.
02. ¿Y la experiencia de producción con Adanowsky? Hermosa, me imagino.
Milton: Muy bacán, muy bacán. Porque, a la vez, la canción no cambió mucho desde cómo yo la compuse, que a veces pasa. Hubo detallitos que cambiamos, un par de frases, no sé, en el coro pusimos una palabra aquí, otra allá, pero el grueso de la canción venía muy similar en la estructura y eso fue bacán.
Pero, a la vez, verlo a él, cómo se desenvolvía, cómo maneja su estudio, cómo también se apropió un poco de una canción que en mi cabeza sonaba de una forma y cómo, a su vez, lo que él planteaba a mí me hacía sentido rápidamente, me habla también de una bonita sensibilidad ¿Cachái? Además de que es muy experto, tiene muy buen manejo del estudio, también fue buena la elección de los músicos que se eligieron.
Mariana: Y esta canción la hicimos a distancia con Adanowsky. A mí me pareció muy bacán el hecho de que es una canción que tiene pocos elementos y con instrumentos ejecutados, tocados, en vez de programados. Porque casi siempre, en nuestro caso, programamos las cosas.
También era increíble cómo tocaba. Por ejemplo, ya, él iba a grabar el bajo y había un bajo de referencia. Él grababa el bajo, inventaba cosas y le salía así, todo lo que hacía era bueno. Eran primeras tomas y ya estaba.
También grabó su baterista y al tiro ya estaba. Era impactante ver eso, que hubiera un nivel tan alto y era realmente un aporte. El grueso lo hicimos en un día y eso casi nunca pasa. Casi siempre uno está mucho tiempo y esto fue espectacular. Por eso uno entiende por qué ha ganado tantos Grammy, ahí se nota.
03. Ahora volviendo un poco a sus inicios, estaba viendo los comentarios del video de «Lo que quieras» en YouTube y me llamó mucho la atención cómo la gente hablaba de los recuerdos a los que los transporta esa canción: su adolescencia, un viejo amor, alguien a quien se la dedicaron. Ustedes, cuando escuchan «Lo que quieras» hoy ¿También viajan a algún lugar o a algún momento específico de sus vidas?
Milton: Es rara la relación que yo tengo con «Lo que quieras». Hace poco la tocamos en Valparaíso. Ellos subieron una historia y la replicamos. Para las cosas que nosotros replicamos, que no usamos tanto Instagram ni Reels, tuvo un montón de alcance y también un montón de comentarios.
Y, obviamente, yo, salvo cuando la tocamos en vivo, hace mucho que no la escucho desde afuera. Me acuerdo de haber visto ese Reel y encontrar muy tierno cómo la gente reaccionaba a la canción.
Y sí, igual me parece que yo he cambiado mucho la forma de producir y también de pensar la música, pero siento que igual ha envejecido bien esa canción. A pesar de que quizás el proceso fue súper intuitivo, siento que hay algo que cuaja bien en la música. Aunque es un poco rústico, eso está bien y, con el tiempo, han cuajado mejor los arreglos con las imágenes que te da la letra, y se siente bonito.
A mí igual me sorprende. Siento que el niño, porque yo tenía como 18 años cuando escribí esa canción, no tenía idea de lo que estaba haciendo, pero de alguna manera le achuntó a algo que a mí igual me conmueve un poquito.
Mariana: A mí me recuerda un poquito a una época de nuestras vidas en que teníamos un grupo de amigos con el que casi siempre salíamos a pasear al campo, a los lugares que salen en ese video.
Y, de todos ellos, algunos de esos amigos colaboraron en el video de alguna forma o han sido parte de Dënver artísticamente. Me recuerda mucho a esa etapa, a ese grupo de amigos. Me recuerda a esas aventuras en el campo.
04. Si tuvieran que elegir tres proyectos o artistas que hayan sido una influencia fundamental para la carrera de Dënver hasta hoy, ¿cuáles serían y por qué?
Mariana: ABBA. sin lugar a dudas, porque es una banda que maneja el pop de una forma muy versátil, elegante, divertida. Tiene disco y tiene electrónica.
Me da la sensación de que hay una cercanía un poquito con Los Prisioneros, con Corazones. Como con toda la escena del 2010, a todos nos pasó.
Milton: Igual varía por época, pero sobre todo en esa época de «Lo que quieras», de “Música, Gramática, Gimnasia”, hay algo de las letras que a mí siempre me influenció mucho y era muy fan de Los Planetas, la banda española. Creo que me enamoré…
No sé si el día de hoy sea lo mismo, pero estoy hablando más representativamente, porque después, con Fuera de Campo, cambió un poco eso.
Y yo creo que nunca se puede saltar a The Beatles. A todos nos han influenciado los Beatles de una u otra forma. Al final ellos inventaron, creo yo, todas las fórmulas que había y por haber en cuanto al pop, en cuanto a la composición de las canciones, a cómo se graba una canción, los efectos o las locuras que inventaron en el estudio. Ellos lo inventaron todo. Entonces me parece que es una banda que uno no puede dejar fuera.
05. Para cerrar, si me pueden contar un poquito del disco que están preparando. Algún spoiler o cómo les gustaría presentarle a la gente lo que se viene para Dënver.
Mariana: Bueno, nosotros estamos terminando un disco. Esperamos sacarlo a fines de octubre. No lo podemos prometer, pero ojalá que sí. Ya hemos sacado tres adelantos, el último fue «Me voy» y ahora viene otro muy pronto.
Es un disco que tiene diferentes moods, diferentes estilos. Es un disco que es un poquito más una colección de canciones que empezamos a hacer en la pandemia y otras este año.
También es un disco que, a diferencia de los otros, tiene mucha colaboración. Hay muchos productores involucrados; a veces, incluso en una misma canción, puede haber dos productores diferentes. También hay productores que están en otros países, arreglistas e instrumentistas. Casi siempre nosotros hemos sido más solitarios. Este disco ha sido mucho más en compañía.
Festival En Órbita
Basel Venue
24 y 25 de septiembre
Entradas disponibles en Sistema PuntoTicket
Produce: En Órbita
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