Entrevista por: Vanessa Pérez
La banda surcoreana de indie rock THORNAPPLE continúa expandiendo su universo musical y narrativo con “My Century”, un nuevo EP de cinco canciones en el que, una vez más, logran convertir un caótico y contradictorio cosmos de emociones en algo profundamente visceral: sentimientos que llegan al estómago, se quedan en el cuerpo y terminan convirtiéndose en piel erizada.
THORNAPPLE es uno de los proyectos más importantes de la escena independiente surcoreana actual, y sus canciones han encontrado en la sensibilidad y la vulnerabilidad una forma de hablar de la vida misma, tanto desde sus letras como desde sus melodías. Su música parece habitar ese lugar en el que sentimientos que normalmente parecen imposibles de reconciliar pueden convivir, mezclarse y convertirse en algo nuevo.
Desde la composición hasta la manera en que imaginan y diseñan sus experiencias en vivo, THORNAPPLE es una banda que, una vez que conoces, difícilmente pasa desapercibida. Y aunque, como ocurre con muchos proyectos independientes, todavía no ha alcanzado el mainstream del indie rock global, cada vez son más los oyentes en Latinoamérica interesados en descubrir qué existe detrás de este complejo, honesto y profundamente humano universo.
Con motivo del lanzamiento de “My Century”, conversamos con sus integrantes Yoon Sunghyun, Bang Joseph y Hong Dongkyun para conocer más sobre esta nueva obra, su proceso creativo y la trayectoria de una banda que lleva más de 15 años construyendo una identidad única dentro de la música independiente coreana.
01. My Century ha sido descrito como una historia más profunda e íntima que expande el universo musical de THORNAPPLE. ¿Qué historia esperan contar a través de My Century, y qué emociones o ideas los llevaron a este momento de su trayectoria?
YS: La motivación original detrás de My Century fue simplemente: “Hagamos canciones que podamos tocar seguido en nuestros conciertos”. A diferencia de nuestros álbumes anteriores, no comenzó con un concepto definido. Recuerdo haberlo iniciado con una actitud relativamente ligera. Mirándolo en retrospectiva, creo que este también es un trabajo en el que la perspectiva del narrador observa hacia afuera. En el pasado, las letras a menudo estaban dirigidas hacia el interior o se sentían como resoluciones personales, pero esta vez miran hacia el mundo exterior. De todos los álbumes que hemos lanzado hasta ahora, probablemente este sea el que más se siente como una historia paralela.
BJ: Más que querer transmitir un mensaje específico, creo que es más importante que los oyentes sientan lo que naturalmente les surja. Las emociones y pensamientos detrás de este álbum simplemente surgieron del flujo cotidiano de la vida.
HD: Fue un cambio significativo para nosotros como creadores, así como quizás también lo haya sido para nuestros oyentes. Quería que la gente supiera que esta también es una faceta de THORNAPPLE. Puede sentirse desconocida o diferente de lo que la gente esperaba, pero quería contar las historias que genuinamente quiero contar en este momento.
02. Este nuevo EP llega como parte de una discografía que ya se siente como un universo artístico muy cohesivo. Existe una fuerte sensación de que la música, las letras, los elementos visuales y las presentaciones de THORNAPPLE pertenecen al mismo mundo. ¿Cómo continúan expandiendo ese universo con cada nuevo lanzamiento sin dejar de ser reconociblemente THORNAPPLE?
YS: La fuente de mi inspiración es mi vida, y la vida cambia constantemente. Si mi música se hubiera quedado estancada en el lugar donde estaba hace diez años, no creo que hubiera producido un arte significativo. Al mismo tiempo, tengo claro lo que la gente busca en THORNAPPLE, y creo que ese es el núcleo inquebrantable de la banda. Mientras ese núcleo permanezca firme, creo que, sin importar qué enfoque creativo adoptemos, seguirá siendo música de THORNAPPLE.
BJ: No intento conscientemente preservar una determinada identidad. Creo que quien soy en ese momento es lo que hace que THORNAPPLE sea lo que es. Vivir naturalmente como yo mismo probablemente sea lo más THORNAPPLE que puedo hacer.
HD: En realidad, no ponemos tanto esfuerzo en mantener nuestra identidad como la gente podría pensar. Si acaso, siempre estamos intentando hacer algo nuevo. Lo fascinante es que, a pesar de estar cambiando constantemente, siempre hay algo esencial que nunca desaparece; de alguna manera, permanece con nosotros.
03. Una de las cosas que más me fascinan de THORNAPPLE es cómo su música suele contener múltiples emociones al mismo tiempo: tristeza, belleza, rabia, intensidad. Se siente como un reflejo muy honesto de lo que significa ser humano en su forma más caótica. ¿Es esta complejidad emocional algo que buscan intencionalmente al componer, o surge de manera natural durante el proceso creativo?
YS: Si tuviera que describir el único concepto que me define, sería la ironía. Me atrae crear canciones en las que elementos que parecen imposibles de reconciliar terminan entrelazados en un solo conjunto caótico. Después de todo, una obra de arte inevitablemente refleja a su creador.
BJ: Personalmente, creo que surge de manera natural durante el proceso creativo.
HD: Diría que es algo que sucede de manera natural.
04. La literatura suele mencionarse como una influencia importante en la identidad de THORNAPPLE ¿Cómo ha moldeado su forma de escribir y construir significado, imágenes y emociones a través de las letras? ¿Y cómo se refleja esa influencia en My Century?
YS: Durante mis veinte años era un lector apasionado. Me cautivaron muchas obras literarias, especialmente aquellas que dejaban mucho espacio para la interpretación. Creo que esa preferencia llegó naturalmente a la música de THORNAPPLE. Pero ahora, después de haber atravesado mis treinta y entrado en los cuarenta, me encuentro creyendo más en el poder de la vida misma que en el de la literatura. De ahora en adelante, me gustaría contar historias desde el punto en que la propia vida se convierte en literatura.
04. Muchos fans internacionales hemos conectado profundamente con THORNAPPLE sin entender coreano. ¿Qué creen que permite que su música trascienda el idioma y siga siendo tan emocionalmente directa? ¿Cómo se sienten al saber que sus canciones pueden significar cosas distintas para personas de todo el mundo?
YS: Soy el tipo de creador que se siente atraído por las imágenes. Creo que la música ciertamente puede disfrutarse a través de su narrativa, pero al mismo tiempo también puede simplemente sentirse de manera intuitiva, y creo que esa es una de sus mayores fortalezas. Quizás por eso elegí la música como mi único medio de expresión. Si las personas alrededor del mundo pueden darle a nuestra música sus propias interpretaciones y afecto a su manera, creo que esa sería la mayor alegría que podría recibir como creador.
BJ: Creo que es algo maravilloso que los fans internacionales interpreten nuestra música a través de sus propias experiencias personales y la reciban de tantas maneras diferentes.
HD: Considero estas distintas interpretaciones como algo muy positivo. De hecho, yo también escucho música de otros países sin entender siempre completamente las letras. Pero cuando realmente me gusta una canción, sigo escuchándola y, en algún momento, alguna letra en particular capta mi atención. Es normalmente ahí cuando empiezo a buscar el significado de las palabras. Creo que muchas personas probablemente experimentan la música de una manera similar.
05. Latinoamérica, y países como Chile, tienen escenas musicales muy diversas y apasionadas, con un público siempre dispuesto a descubrir y apoyar artistas de todo el mundo. ¿Les gustaría conectar más directamente con el público latinoamericano en el futuro, incluso a través de presentaciones en vivo?
YS: Definitivamente es un lugar que me encantaría visitar y donde me gustaría conocer a nuestros fans a través de una presentación en vivo. Si se presenta la oportunidad, me encantaría conocerlos a todos.
BJ: Siempre he querido conectar directamente con los fans en el extranjero a través de presentaciones en vivo. Compartir nuestra música con más personas y comunicarnos con ellas a través de los conciertos es algo realmente significativo.
HD: Siempre estaríamos encantados. Espero que haya oportunidades en el futuro. Saber que hay personas tan lejos que aman nuestra música significa mucho para nosotros, y estamos verdaderamente agradecidos.
06. THORNAPPLE se menciona como una puerta de entrada a la música indie coreana, siendo hoy una de las bandas que representan la escena ¿Cómo se sienten con ese reconocimiento y qué significa para ustedes?
YS: Si las personas descubrieron la música indie coreana a través de nosotros ¿No sería bastante difícil encontrar una banda similar? Me gustaría decir que nuestra música es algo que no tiene sustituto.
HD: Me siento profundamente honrado. Sinceramente, no sabía que nos veían de esa manera y simplemente estoy muy agradecido.
BJ: En primer lugar, creo que es algo por lo que deberíamos estar agradecidos. Y, si es posible, espero que podamos seguir conectando y comunicándonos con aún más personas a través de nuestra música.
07. Con los conciertos de My Century acercándose este agosto ¿Cómo se sienten y qué esperan llevar al escenario con esta nueva etapa de THORNAPPLE?
YS: Lo daré todo y dedicaré todo mi ser a la presentación.
HD: Creo que un concierto consiste en brindar al público una experiencia nueva y significativa. Espero poder crear otro recuerdo inolvidable tanto para nosotros como para nuestro público.
BJ: Cada presentación es importante, pero como este es un concierto que celebra el lanzamiento de nuestro álbum, nos estamos preparando con aún más dedicación. Haremos todo lo posible para ofrecer una gran presentación que esté a la altura de las expectativas de todos. Gracias.
“My Century” de THORNAPPLE está disponible en todas las plataformas
0 Comments