Texto por: Hugo Hinojosa y Ricardo Arriagada Gómez
Era el año 2013, y luego del estreno de «Se levanta el viento», Hayao Miyazaki anunciaba su retiro como director de proyectos de animación de Studio Ghibli, lo que generó reacciones encontradas, desde la desazón de sus seguidores, hasta admiración total por el cuerpo de obra desarrollado durante su trayectoria. A pesar de lo que se veía como el fin de una aclamada vida artística, será 2017 el año dónde comenzó a gestarse el regreso del autor con el anuncio de parte del estudio de animación para «Kimitachi wa Dō Ikiru ka» («¿Cómo vives?»), nombrada como «El niño y la garza» en el mundo hispanohablante, convirtiéndola en uno de los estrenos más esperados del último tiempo.
Estrenada en Japón en julio del 2023, llega a cines chilenos por cortesía de Cinetopia, habiendo ya recibido el Globo de Oro a la Mejor Película Animada, marcando un camino muy auspicioso a los Premios Oscar, además de excelentes críticas por parte de la prensa y del público. Aún así, todos los pergaminos que trae aparejada no dan cuenta del desarrollo del proyecto, que se construyó desde el secretismo. Curiosa fue la decisión tomada por Toshio Suzuki, productor de la película, de no realizar ninguna acción de promoción más que un afiche que revelaba nulamente el contenido de la obra. Esto generó una mayor expectación ante la cinta, y a pesar de las suspicacias del mismo Miyazaki, logró un inédito éxito de taquilla para el estudio.
La historia nos cuenta la aventura de Mahito que, a sus 12 años no se ha acostumbrado en el lugar que habita después de perder a su madre en su ciudad natal. Cada día, una garza parlanchina lo visita sosteniendo que en realidad ella no está muerta, guiándolo a un misterioso mundo donde tendrá un espectacular viaje compartiendo con seres muertos y vivos, hasta encontrar lo que necesita. Una trama que usa subgéneros como el Isekai, el Realismo Mágico, Drama y Coming-of-age, entre otros.
Cumpliendo con la premisa inicial de promoción, es importante revelar poco de su historia y dejar que la propia película resuene en cada espectador/a, a partir de sus particularidades. No obstante, en ella reconocemos las temáticas constantes en la filmografía del director: la guerra, la perdida, los procesos de transición y crecimiento, entre otros, se articulan en un relato de gran densidad, y que adquiere un tono más oscuro y adulto. Esto podría deberse a los guiños autobiográficos que presenta la cinta, como la experiencia de Miyazaki con sus padres, su relación de trabajo y amistad del ya fallecido Isao Takahata, fundador y colaborador principal en Studio Ghibli, entre otros.
En ese sentido, impresiona el hecho de mostrarnos directamente -sin darnos cuenta en su totalidad- aspectos de su vida, proyectadas en el ambiente, personajes y época donde se sitúa, y desde ahí conducirnos a un espacio simbólico con una fuerte carga onírica. Ejemplo de esto, es la figura a ratos antagónica de la garza gris, que en la tradición mítica nipona, es un símbolo de la transición e incluso de la muerte. Todo esto ese matiza con una ejecución visual sobresaliente, con mundos impresionantes dónde su protagonista desafía los peligros, pero también dan lugar a la amistad, el amor y la compasión.
Desde dicha perspectivas, emerge la emoción, dónde uno puede terminar con los ojos llorosos, no por el simbolismo que hay con la relación entre hijo y padres, sino que ese mundo creativo nos muestra bellas imágenes, llenas de colores que posiblemente deseaste tener o soñaste alguna. Por último, no podemos dejar fuera el impecable trabajo de Joe Hisaishi, habitual compositor de las bandas sonoras del estudio, siendo la compañía perfecta para la cinta y generando las atmósferas requeridas por las intenciones de esta misma.
En conclusión, si esta llega a ser la última cinta de Miyazaki, se concibe como la obra definitiva de un autor maduro y que nos ha entregado alguna de las imágenes más significativas del cine de animación, aquellas necesarias de ver en pantalla grande y atesorar en el corazón.
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