Lo Mejor De: Mayo

Texto por Pablo Castillo

El calor de los meses anteriores desapareció por completo, dando paso al eterno frío que ambienta cada uno de los grande lanzamientos salidos durante el mes de mayo, aquí una selección de lo mejor del mes según el equipo zumbido:

American Football – American Football [LP4] (Midwest Emo)

Si el debut de American Football fue el retrato de aquella melancolía juvenil e ingenua y su regreso una reconciliación con el paso del tiempo, «LP4» se aloja en un territorio más inhóspito, pero devastadoramente crudo y honesto. La banda ya no canta a los fantasmas del pasado ni a la nostalgia de lo que pudo ser; este disco se escribe desde las ruinas. No intenta romantizar emociones, sino exponer heridas y esa incómoda verdad termina siendo el núcleo emocional de todo el álbum. Una obra que asume la madurez no como un estado de paz o sabiduría, sino como el reflejo de que algunas grietas simplemente, son permanentes. Reseña completa por Franco Zurita aquí.

Panopticon – Det hjemsokte hjertet (Black Metal Atmosferico)

Los bosques nevados de Minnesota al norte de Estados Unidos son la imagen que queda paralizada en nuestras mentes cuando hablamos de Panopticon, quien después de tres años de su última entrega se vuelve a superar a sí mismo con Det hjemsokte hjertet (2026). Un trabajo melancólico y ambicioso que explora las aristas más depresivas del Black Metal, acompañado de arreglos orquestales que no solo le dan un aire nuevo al género sino que generan una atmósfera tanto desoladora como apasionada. Más de una década buscando un sonido que finalmente encontró, cargando con mucha emoción en estas 7 largas canciones que encuentran la belleza dentro de un mundo tan desesperanzador.

The Lemon Twigs – Look For Your Mind! (Power Pop)

Paul Mccartney hace casi 50 años se preguntaba si “la gente ya estaba cansada de las tontas canciones de amor, pero miras alrededor y no es así, que algunas personas quieren llenar el mundo con tontas canciones de amor y que cual era el problema con eso”. Un mensaje atemporal que impactó fuertemente en los hermanos D’Addario, porque The Lemon Twigs jamás se cansará de las tontas canciones de amor, ocupando esto como un mantra en su discografía marcando otro homenaje al imborrable sonido pop de los 60’s, porque es lo que saben hacer, y porque siempre lo han hecho bien. Tomando de influencia las armonías vocales de los Beach Boys, el ensamble rock de The Byrds y la experimentación de Los Beatles, logrando un disco ecléctico que profundiza en su sonido power popero, coronándose una vez más como el mejor pastiche de la música actual.

Nando García – Lover Man (Indie Folk)

Los tiempos de pandemia en nuestro país gestionaron todo lo que a día de hoy conocemos como “Nueva Escena Chilena”, en donde, y sin entrar en detalle de este globo de múltiples disciplinas y géneros, apareció casi como una estrella fugaz un corazón puro, que a través de su pandémico EP «Tripa o Cable» (2020) y su disco debut «Pirueta (2021)»,consagró su nombre dentro de la cantautoria contemporánea chilena. Nando García vuelve dos años después de su celebrado «Decir Amor» (2024) con una nueva reinterpretación de lo que es amar. Reseña completa aquí.

Ed O’ Brien – Blue Morpho (Art Rock)

Ya son 10 años desde que Radiohead lanzó lo que conocemos como su último disco de estudio A Moon Shaped Pool (2016), y aunque esta década todas las miradas se desviaron por el incipiente art rock de The Smile, la verdadera expresión artística de rock siempre estuvo a manos de Ed O’Brien. Blue Morpho (2026) es el primer trabajo de Ed bajo su nombre como solista, tomando todo lo que hizo grande a la banda en los 90’s y mezclandolo con una íntima producción que destaca toda su faceta como cantautor. Un ambicioso camino hacia un viaje de ensueño que toma todas las texturas atmosféricas de la psicodelia y la calma de la música ambiental, así alcanzando el clímax en su acercamiento con el post-rock y logrando un trabajo con una naturaleza única que solo podría salir de una de las mentes maestras de la historia de la música alternativa.

Boards of Canada – Inferno (Downtempo)

Según la biblia, el infierno es el lugar y el estado de castigo y destrucción, con fuego eterno en la segunda muerte, pero para Boards of Canada el infierno es vivir en 2026 bajo el dominio del capitalismo dirigido por los líderes fascistas alrededor del globo. Inferno (2026) es la primera entrega en 13 años del dúo proveniente de Reino Unido, una silenciosa protesta política encriptada en más de una hora de samples que gritan auxilio con urgencia. Una intranquila experiencia que te cautiva y te asusta a la vez, genera incomodidad en el oyente porque todo lo que transmite por más sintético que suene, es real. Su ritmo lento no es más que una estrategia para sacarte del intenso ritmo de la vida, brindándote por unos segundo la lucidez que todo ser humano necesita para seguir viviendo, generando la dopamina necesaria para querer volver a experimentar esto, convirtiéndo a este disco en una nueva adicción.

sueter7 – Todo salió Bien en la sencilla Villa Quien (Indietronica)

Entre todo el caos de la ciudad de Buenos Aires, un joven decidió materializar su diario vivir dejando a plena vista sus sentimientos, dando de resultado a todo internet a su favor preguntándose si el disco había sido escrito para mi. Todo salió Bien en la sencilla Villa Quien (2026) es el disco debut del artista trasandino sueter7, una mezcla de indietronica con indie rock que con muy poco cruzó las fronteras del país. Agarrando influencias de la electrónica de principios del siglo, del rock y guitarreo contemporáneo, y del glitch de bandas como Sweet Trip o la etapa experimental de Sufjan Stevens que se logra una masterclass de cómo escribir canciones, poniendo de frente la honestidad y la cotidianidad como el corazón de los 45 minutos de disco. La intimidad y el minimalismo es el calor que intensifica las canciones de este trabajo, logrando un balance perfecto entre los valiente puentes como un salto al vacío y la nostalgia de los coros que se sienten como un abrazo después de un dia largo, encontrándose a sí mismo en un viaje que logró identificar a todo un continente.

Niño Symbol Ohhh! – Espacios Vacíos (Screamo)

No importa cuanto tiempo pase, el tiempo siempre dará la razón. Las promesas se cumplen siempre al final del camino, y para Niño Symbol Ohhh! fueron 20 años de carrera para por fin tener su primer y propio larga duración. Espacios Vacíos (2026) llega a las manos de la escena hardcore chilena como el triunfo de un equipo de culto que por fin gana su primer título, marcando un antes y un después en toda la generación screamo que los vio durante estas 3 décadas de carrera. En tan solo 20 minutos condensan toda la magia que el emoviolence puede ofrecer, con composiciones violentas y filosas dentro del repertorio screamo clásico como el track de apertura “¿Cuánto tiempo seguirá?” o en ambiciosas canciones de larga duración como “Siempre queda algo” o “Lux”, tocando el lado más emocional y esperanzador de la banda con los ahogados gritos de Tiko, dando un cierre a la etapa de una de las bandas emblemas del hardcore nacional.

Guided By Voices – Crawlspace of the Pantheon (Indie Rock)

Pocas bandas pueden, con orgullo, lanzar su álbum número 43. Guided by Voices permanece habitando un territorio propio, uno donde la productividad inagotable de Robert Pollard sigue transformándose en canciones con la naturalidad de quien respira. “Crawlspace of the Pantheon”, llega apenas un tiempo después de “Thick Rich and Delicious” (2025), reafirmando una disciplina creativa que desafía cualquier lógica convencional dentro del rock contemporáneo. Reseña completa por Catherine Guichard aquí.

Devin Townsend – The Moth (Metal Sinfonico)

Cercano o no con su música, Devin Townsend debe ser una persona a quien el mundo le debe respeto por la gran cantidad de cosas geniales que ha hecho con seriedad, sentido del humor y compañerismo. Puede que sus trabajos lanzados en la actual década están lejos de sus glorias entre comienzos de los 2000’s hasta 2019, pero había un proyecto que no lo podía dejar tranquilo y pasaron diez años para poder cumplir el sueño. Así se formó “The Moth”. Reseña completa por Ricardo Arriagada aquí.