Sonido, masificación y la importancia de un álbum trascendental
Nota por Gonzalo Díaz
Definitivamente, desde un aspecto musical, la década de los noventa fue un periodo que marcó a toda una generación, los motivos son muchos: el surgimiento de una serie de bandas y estilos que resuenan hasta nuestros días, la difusión de revistas especializadas, videos que eran promocionados por canales de televisión liderados principalmente por gigantes como MTV y VH1, como también la importancia de las emisoras radiales locales, quienes nos enriquecían constantemente con su descarga, manejo y amplia información, haciendo así que los noventa, sea considerada como la mejor década en cuanto a lo musical.
En base a esto, mientras los primeros años de los años noventa eran invadidos por el Grunge que fuertemente se tomaba los espacios mediante bandas que acumulaban éxitos, entre los cuales destacaban Pearl Jam, Soundgarden y más aún, Nirvana, como también el surgimiento de una serie de festivales que precisamente daban espacio a bandas que poco a poco buscaban concretar un lugar en el llamado Rock alternativo, en este caso, festivales como Lollapalooza o el Rock Am Ring se transformaban en la vitrina para grupos como Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine o Jane´s Adiction, las cuales lograban no solo un espacio frente a un público alternativo, sino que además, eran las agrupaciones demandadas por los diversos sellos que dominaban el ambiente musical, haciendo que en ello, apostar por una banda Punk pareciera ser algo ajeno e incluso lejano a toda perspectiva de los primeros años noventa.
Pero, ¿Cuáles eran las razones para no apostar por una banda Punk? En realidad, eran varias, partiendo por el hecho de considerarse una escena caótica y de un nicho reducido, pudiendo llevar a un rotundo fracaso a algún sello que buscaba precisamente potencializarse musical como económicamente, a lo cual, apostar por una banda Punk podría precisamente estar alejado de toda posibilidad. Sin embargo, como en toda acción, puede existir una excepción y dicha excepción estaba conformada por tres nombres: Billie Joe Armstrong, Tré Cool y Mike Dirnt, quienes, en su conjunto, formaban la banda que vendría a romper dicho parámetro, precisamente hablamos de Green Day, y el disco que traían para impulsar sus carreras, «Dookie», del año, 1994.
El surgimiento de Green Day como muchas bandas, no llega precisamente con «Dookie», ya la banda oriunda de Berkeley, California, venia ya con dos discos previos, «39/Smooth» (1990) y «Kerplunk» (1991), discos con los cuales la banda liderada por Billie Joe Armstrong, daba sus primeros indicios y recorridos dentro de la escena Punk local, lo cual les permitía compartir escenario con bandas de la escena under como Operation Ivy, Neurosis (en sus tiempos más Hardcore Punk), Rancid o NOFX, bandas que con el paso del tiempo igualmente lograron masificar su sonido, pero que a diferencia de Green Day, el surgimiento de «Dookie» en febrero de 1994, arrastraría toda una transformación y una revolución en el ámbito musical incluso, a nivel mundial. Pero, ¿Cuáles fueron las razones para que «Dookie» se transformara en un disco esencial hasta nuestros días? ¿Cuál fue la revolución de dicho trabajo? Y con ello, ¿Cuáles fueron sus consecuencias? Precisamente y a treinta años de su lanzamiento, profundizaremos en algunas razones de la importancia de este disco hasta la actualidad:
Sonido: El 1 de febrero de 1994, es lanzado de forma oficial «Dookie», tercer disco de la banda, pero que, a su vez, es el disco que vino a cambiar las reglas del juego dentro de la escena Punk. A pesar de no ser su primer disco, «Dookie» traía consigo un sonido cargado de riffs y guitarras que oscilaban entre lo caótico y lo melódico, sumado a las voces delirantes de Armstrong, quien entre tema y tema generaba un ambiente perfecto que motivaba a saltos y gritos, como también a momentos de emoción e introspección. «Dookie» venía a ser la representación de un conjunto de jóvenes muchas veces marginados y que no veían ni al Grunge, ni al Metal, ni mucho menos al Pop de grandes artistas, como sus referentes, siendo las letras presentes en «Dookie» y su sonido, un lugar de encuentro para generar catarsis. De esta manera, el tercer disco de Green Day, lanzado en esta ocasión por Reprise Records, venía a ser el punto para una perfecta combinación entre el Punk californiano y el Pop más accesible para jóvenes que buscaban su lugar dentro del ámbito musical.
Difusión: Es verdad, Green Day apostaba a la difusión y estaban condenados a aquello, esta vez con un disco que rápidamente llegaría a más oyentes, considerando como se comentaba, su sonido más accesible a lo que podría ser su antiguo sonido o los clásicos referentes del Punk. En esta línea, la masificación del sonido Pop Punk de Green Day, vino acompañado de una selección de singles que fueron ampliamente difundidos por cadenas radiales y más aún, por la poderosa MTV que en esos años (un canal de música), dedicaba gran parte de su programación a difundir a las bandas del momento, siendo Green Day una de ellas. Con singles altamente pegajosos y con ello, muy bien seleccionados, como: «Longview», «Welcome To Paradise», «Basket Case», «When I Come Around» y «She», lograron masiva difusión, reconocimiento, pero con ello, las propias exigencias que la propia fama trae consigo.
Comercialización: Para bien o para mal (tema siempre discutido en la escena Punk), «Dookie» viene a ser el disco eje en el que podemos llamar Punk comercial. Precisamente, «Dookie» y con ello, Green Day, representa el paso hacia la amplia difusión, los éxitos de ventas, las apariciones en TV, la llegada de premios (incluido su primer Grammy), las giras masivas, conciertos en grandes festivales, presentaciones en estadios y así, un largo etc. Hacen que «Dookie» se transforme en el disco que lo cambió todo, generando discusiones hasta nuestros días sobre Green Day, el Punk comercial, el Pop Punk, el Punk melódico o incluso, si es que la banda es una “verdadera banda Punk”, entre otros temas, que a final de cuentas, vinieron a abrir la puerta y a dar oportunidades a una diversidad de bandas nuevas o incluso a las que ya venían con una amplia trayectoria, logrando más aún, poner al Punk dentro de la órbita de los llamados mass media y por sobre todo, acercar la música a quienes veían en el Punk, el lugar de encuentro más cercano a sus formas de vida.
En fin, hoy no hablar de la importancia de «Dookie» sería un error, no reconocer el recorrido de Green Day sería un error y más aún, decir que nunca escuchamos algún tema de este disco, sería una tragedia y si se dio el caso, podemos señalar con toda seguridad que alguna referencia o alguna banda ligada a su sonido, ha logrado estar presente en nuestro entorno, porque finalmente, el sonido de Green Day logró traspasar fronteras musicales, dejar una huella y con ello, transformarse en un clásico que hoy, vale la pena analizar y celebrar, salud por aquello.
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