Lo mejor de: Junio

Texto por: Pablo Castillo

El inicio de la Copa Mundial de fútbol no fue lo único interesante que pasó este mes, teniendo como siempre dentro de nuestro radar de lanzamiento lo mejor dentro del panorama musical nacional e internacional, aquí un repaso con los discos más destacados del mes de Junio según el equipo Zumbido:

Standing on the Corner – «Standing on the Corner II» (Sound Collage)

Entrar al mundo de Standing on the Corner es entrar en un mundo donde la propia música es consciente de sí misma, creando realidades sonoras en donde este colectivo de rap / jazz / pop hipnagógico / neo soul / noise y rock construyen algo que solo suena a ellos mismos. «Standing on the Corner II» (2026) genera mas preguntas que respuestas, apropiándose de los sonidos clásicos del neo-soul pero abordándolos dentro de un desorden musical que ensambla el carácter que se formó hace casi una década atrás con «Red Burns» (2017), creando una atmósfera incómoda y a la vez familiar, con colaboraciones no acreditadas que aportan al mito de la banda y ocupando samples para construir recuerdos que solo viven en nuestros sueños.

Converge – «Hum of Hurt» (Metalcore)

Nada hacía presagiar que tras cuatro meses del lanzamiento de “Love Is Not Enough”, Converge nos volvería a sorprender con el estreno de “Hum Of Hurt”. Y no, no se trata de una secuela ni mucho menos. De hecho, en las mismas palabras de Jacob Bannon, ambos discos nacieron de las mismas sesiones, pero terminaron convirtiéndose en obras, en su forma, totalmente distintas. Mientras su antecesor, nos asienta en medio del caos y el dolor de una manera más salvaje, “Hum of Hurt” se siente un poco más contemplativo. La violencia sigue presente pero lo que predomina es la resonancia emocional que deja esta nueva catarsis. Reseña completa por Franco Zurita aquí.

Mon Laferte – «Femme Fatale Vol.2» (Art Pop)

Hemos aprendido a romantizar al personaje de Mon Laferte, una chica con el corazón roto que con sus penas supo sacar una carrera adelante. Pero la realidad es que ella hace años dejó de ser esa reducción simplista a su carrera, lo podemos comprobar a pasos agigantados en «Femme Fatale» (2025) y ahora en su secuela «Femme Fatale Vol.2» (2026). La segunda entrega de esta saga propone una visión aún más ambiciosa que su antecesora, manteniendo la figura de diva cinematográfica de los 60 ‘s pero sometiéndola a un ecléctico mix de canciones, concretando el art pop más elegante que ha hecho en toda su carrera.

«Femme Fatale Vol.2» va mucho mas allá de una secuela, es Mon en su habitat natural cuestionándose hasta donde es capaz de llegar su música, experimentando el amor intenso durante 20 canciones que implementan tanto la música industrial al mas estilo Bjork en «Por la Gracia de Dios», el inesperado sonido punk en Tal Vez Yo Soy el Problema o el post-rock en los magistrales 9 minutos en «No le Regales tu Corazón», logrando un balance perfecto entre el pop convencional y una propuesta artística que rompe todos los moldes de su discografía.

Mono – «Snowdrop» (Post-Rock)

Con más de veinticinco años moldeando el ruido y la calma, MONO regresa con «Snowdrop», una obra que no solo expande su ya vasto universo sonoro, sino que se erige como un monumento a la fortaleza y superación. Gestado bajo la densa sombra del duelo, el cuarteto japonés transforma el peso de la ausencia en una de las entregas más luminosas, desgarradoras y cinematográficas de toda su trayectoria. Y aunque la pérdida suele entenderse como una despedida, este disco propone algo distinto: Convivir con la ausencia, amar y mantener en la memoria aquello que alguna vez existió. Reseña completa por Franco Zurita aqui.

Olivia Rodrigo – «you seem pretty sad for a girl so in love» (Pop Rock)

La meteórica carrera de Olivia Rodrigo inscribe otra página en su historial con el lanzamiento de “you seem pretty sad for a girl so in love”, su tercer álbum de estudio bajo la atenta mirada de su sempiterno productor Dan Nigro. Una placa que abraza las herramientas pop como nunca antes, abandonando en gran parte la raíz rock pop y punk pop que alguna vez sostuvo el ideal de Olivia, acá la tenemos fuertemente influenciada por la escena contemporánea de trabajos como los de Taylor Swift o Chapell Roam. ¿Qué pasó con las guitarras eléctricas? Las cambiamos por sintetizadores. Reseña completa por Tomás Bascoli aqui.

Pluralone – «A Drop in the Ocean» (Rock Alternativo)

Josh Klinghoffer, músico estadounidense que se lanzó a la fama luego de ser guitarrista de Red Hot Chilli Peppers entre los años 2009 y 2029, regresa con una nueva entrega bajo el nombre de Pluralone, proyecto que desde 2019 le ha permitido explorar territorios mucho más personales y alejados de las expectativas asociadas a su trayectoria en bandas de alto perfil. Lanzado el 12 de junio de 2026 a través de Org Music, “A Drop in the Ocean” se presenta como el cuarto álbum de estudio de Pluralone y quizás el más íntimo de su discografía hasta la fecha. Concebido principalmente desde la guitarra acústica y construido a partir de composiciones que privilegian la emoción, el disco encuentra a Klinghoffer reduciendo los elementos a su esencia para desarrollar una obra reflexiva, vulnerable y humana. Reseña completa por Catherine Guichard aquí.

Trooper Salute – «友達がいました« (Indie Pop)

Trooper Salute es una banda japonesa que salió realmente de la nada, fueron los foros de internet y sitios especializados en música quienes le ofrecieron un tiro que definitivamente acertó al centro. «友達がいました» (2026) -traducido al español como Yo Tengo Amigos-es un trabajo esperanzador que te transporta al diario vivir japones, invitándote a ser parte de su cultura a través de composiciones brillantes que dan vida al indie pop, en un formato que también comparte escenario al indie rock y al nativo shimokita-kei. Como un virus que entra a tu cuerpo muy fácilmente, con melodías memorables que una vez fueron escuchadas ya no podrán escaparse tan fácil de tu memoria, logrando un excelente debut.

Warning – «Rituals of Shame» (Doom Metal)

Nada hacía presagiar que el trabajo titánico de Warning hace 20 años en Watching from a Distance (2006) volvería a hacer presencia en una secuela espiritual. Intactos al tiempo, llega Rituals of Shame (2026),en donde nada ha cambiado para la banda y nada los detiene para volver a alzarse en la punta del metal contemporáneo. La repetición legitimiza el legado de la banda, con riffs que por un segundo son capaces de congelar el tiempo y mantenerte dentro de un trance por los largos 7 minutos o más que dura cada canción de este proyecto. Una lentitud latigante propia del doom metal, hundiéndote en pena por la melancolía que transmite con sus trascendentales vocales, obligando a encerrarte en tus propios y solitarios pensamientos, acabando en el desolador disco que esperamos dos décadas en tener.

Dentadura – «Hacer Extraño» (Slowcore)

Que distinta se siente la música santiaguina en contraste con la regional. La capital buscando siempre la inmediatez mientras que en las afueras la paciencia se torna protagonista en proyectos tan oscuros como el es el disco debut de Dentadura. «Hacer Extraño» (2026) es violentamente lento, logrando en los 40 minutos de discos una experiencia de cercanía y lejanía a la vez, premiando la melancolía del slowcore como guía conductor a un incesante ruido que solidifica el conjunto hacía algo incómodo. Un trabajo que duele por su densidad, que por más pausas que tenga, nunca se detiene, que te hunde en el grave de su voz, y que a través de la constante repetición logra pulir algo realmente bello, inexplicable pero bello.

mono guitarra – «Canciones que no cuestan nada» (Indie Folk)

Una oda a la ternura, con canciones simples que como dice el título, no cuestan nada. El debut de mono guitarra es todo lo bueno que existe en el mundo, es simple compositivamente pero lleno de expresividad, con una manera minimalista de entender la música pero que llena cada vacío que genera, buscando paz y felicidad inmediata. Su voz duplicada no es más que un dueto con lo mejor de ti, empujandote en tus peores momentos y mostrando el lado honesto de tu persona. 29 minutos que son suficientes para que se convierta en un nuevo compañero de vida, contrarrestando el incesante ritmo de la vida con un expresión sincera llena de afecto, amor y dulzura.