Lo mejor de: Febrero

Texto por Pablo Castillo

El segundo mes del año, el final de las vacaciones, pero aún más importante, el motor de la actividad musical arranca oficialmente. Tanto a nivel nacional como internacional tenemos el regreso de bandas emblemáticas con parte de lo mejor que han hecho en años, aquí la selección de lo mejor del mes:

Destruyendo Autos & Blum – Historias, reglas, técnicas (Midwest Emo)

La juventud chilena ha encontrado un refugio en el midwest emo como una manera sincera y efectiva de poder expresar sus emociones, algo que ha alimentado la nueva escena chilena y que se refleja a la perfección en este split entre los santiaguinos Destruyendo Autos y los porteños Blum. En tan solo 4 canciones y una duración de 15 minutos, se nos entrega una pequeña fracción de nostalgia y melancolía desde la intimidad de cada banda, fusionando los gritos desgarradores de el constante tropiezo y una sensibilidad pop que encamina las canciones para convertirse en himnos.

Converge – Love Is Not Enough (Metalcore)

Después de alejarse de las pistas por casi 10 años, la banda ilustre del metalcore vuelve con otro combo directo en la mandíbula. Son estos 30 minutos desalentadores pero llenos de energía que involucionan los riffs más autodestructivos del mathcore hacia un sludge que acecha con mucha imponencia. El incombustible Jacob Bannon nuevamente marcando pauta en el mundo del metal oscilando entre sus desesperados gritos y una incómoda voz raposa. El resultado de todo esto, uno de los mejores discos de metal de lo que llevamos de década, pero eso no es sorpresa para nadie.

Bruno Pernadas – unlikely, maybe (Neo-Psicodelia)

Navegando en los rincones del internet te puedes topar con miles de creadores que hacen música estupenda, y no solo en el lado anglosajón o en las tierras orientales, también puede Iberoamérica. En Portugal, alguien que ha tenido respeto y valoración en la conversación virtual con melóman@s de todo el planeta es Bruno Pernadas, oriundo de Lisboa quien escribe, produce y se encarga de todos los arreglos. Reseña completa escrita por Ricardo Arriagada aqui.

Charli XCX – Wuthering Heights (Alt-Pop)

El ojo del huracán de 2024 vuelve en formato soundtrack. Te haya gustado la película o no, hay que admirar la valentía de Charli XCX para adaptar musicalmente la última versión del clásico literario Wuthering Heights, que entre el sonido más juvenil de su discografía, la electrónica del aclamado BRAT (2024) y la fusión experimental de música clásica e industrial nos enseña un lado inexplorado dentro de su repertorio. Con el elefante en la habitación que es House junto a John Cale ya nos damos por pagados, pero es también el homenaje al pop de principio de la década pasada mezclado con la nueva actitud de Charli que hacen de este soundtrack uno de los trabajos más destacables de la artista.

Moby – Future Quiet (Ambient)

A lo largo de más de treinta años de trayectoria, Moby ha sido un compositor inquieto, con un pie siempre en la exploración y otro en las posibilidades expresivas de la electrónica. Con “Future Quiet (2026)”, su vigésimo tercer álbum de estudio, el músico vuelve a poner el foco en la honestidad de la introspección, proponiendo un refugio sonoro frente al ruido del mundo moderno. Más que un simple proyecto ambiental, este disco representa una meditación sobre la calma como acto creativo y político. Un espacio donde el silencio y la sonoridad se encuentran y se sostienen mutuamente. Reseña completa escrita por Catherine Guichard aquí.

Varios Artistas – Latinameric Anfútbol (Midwest Emo)

Latinoamérica es el epicentro del emo en el mundo, una escena que no tiene nada que envidiarle al resto de países dentro del globo y mucho menos a los distintos movimientos que se han gestionado a lo largo de la historia. Latinameric Anfútbol (2025) es el resultado de un continente unido que comparten una misma pasión, ofreciendo lo mejor de cada país e indagando en los distintos sonidos del hardcore, manteniendo un ritmo math rockero durante los casi 40 minutos de split logrando las actuaciones estelares de la Cámara Chilena de la Destrucción, pleido y Cataratas en Siberia.

Nothing – A Short History of Decay (Shoegaze)

Luego de más de una década redibujando los contornos del shoegaze estadounidense, Nothing vuelve a poner el foco sobre sí mismo con “A Short History of Decay”, su quinto álbum de estudio, lanzado el 27 de febrero de 2026 a través de Run For Cover Records. Este trabajo no sólo marca el regreso del grupo liderado por Domenic “Nicky” Palermo tras años desde “The Great Dismal” (2020), sino que también representa una declaración cruda y emocionalmente directa en su carrera. Reseña completa por Catherine Guichard aquí. 

Gorillaz – The Mountain (Art Pop)

Hay pocas cosas en esta vida que están dadas por sentadas, es decir, que van a ocurrirnos a cada uno de nosotras y nosotros si o si, y una de ellas es la muerte. Querámoslo o no, todas y todos nos vemos enfrentados a ella en algún momento de nuestra vida y el recorrido que tenemos que trazar para caminar hacia la luz al final del túnel, depende de cada una de nuestras experiencias. Hoy, fue el turno de Damon Albarn y Jamie Hewlett, las personas detrás de Gorillaz, quiénes se vieron enfrentados a esta acto inevitable de la propia condición humana. ¿El resultado? Un disco para sentarse a mirar de frente a la muerte en códigos sonoros fuera de estar parte del mundo. Reseña completa por Tomás Bascoli aquí. 

Rubio – Espero podamos ver un ovni juntxs (Alt-Pop)

Fran Straube, la mujer detrás del proyecto conocido como Rubio, capitaliza su protagonismo musical en Chile y en el extranjero luego de su, para algunos, sorpresiva irrupción en un Tiny Desk y un par de liderazgos festivaleros en eventos del año pasado. Lo cierto es que Rubio es un proyecto que ha ido en constante mutación y del cual debemos, todas y todos, prestarle mucha más atención a uno de los números musicales más innovadores del último tiempo. Y tras cartón, la cantautora vuelve con “Espero podamos ver un ovni jxntos” que se enmarca en el disco que proyecta lo que serán los futuros próximos años de Fran Straube, incluyendo un 2026 que ya la tiene dentro de unos de los festivales de música más importantes del continente. Reseña completa por Tomás Bascoli aquí. 

Mitski – Nothing’s About to Happen to me (Americana)

A estas alturas, Mitski no solo se ha transformado en esas artistas cuya música ha servido como compañía para abrazar esos sentimientos más piadosos, sino también en alguien que tiene una línea marcada, a pesar de sus diferentes formas de crear. Este año ha vuelto con su octavo disco, con una llamativa portada que es una pintura de Marc Burckhardt -la versión para streaming es solo el rostro del gato blanco-. Reseña completa por Ricardo Arriagada aquí.