Texto por Pablo Castillo
Cerrando el primer trimestre del año, ya nos topamos con las primeras tendencias mundiales que marcarán sin duda este 2026, poniendo en marcha desde ya las listas que llegarán a fin de año protagonizadas por la música microtonal, el indie rock, Chile y las ganas constantes de encontrar nueva música. Aquí lo mejor del mes de abril según el equipo Zumbido:
Angine de Poitrine – Vol II (Math Rock)
Si un dúo suena o se siente como una banda completa, es porque son demasiado buenos para lo que proponen. Hemos conocido muchos casos entre lo extravagante o el virtuosismo, como la complejidad técnica de Hella, el ruido caótico de Lightining Bolt y la diversión disonante de Clown Core que cubren sus identidades. Todo ello se recuerda y nos deja preparados ahora cuando vemos a un dúo canadiense que está en el oído y boca de mucha gente. Son los Angine de Poitrine. Reseña completa por Ricardo Arriagada aquí.
Thundercat – Distracted (Neo Psicodelia)
El tiempo pasó volando para los seguidores de Thundercat. Recordemos que su gira latinoamericana que era en 2023 se reprogramó para mitad de 2026 y fue una deuda pagada con sus éxitos, pero también con algunas canciones inéditas presentadas en vivo. Era la señal de que se venía un próximo capítulo musical y ahora se concreta con su quinto álbum de estudio. Reseña completa por Ricardo Arriagada aquí.
My New Band Believe – My New Band Believe (Folk Progresivo)
Hasta la fecha, sigue doliendo el receso indefinido de black midi, más cuando sabemos que su ex integrante Matt Kwasniewski-Kelvin ya no está con nosotros. Desde entonces -quienes estaban en la última formación- hemos gozado en vivo con Geordie Greep y su propuesta solista, Morgan Simpson se ha dedicado a grabar en sesiones y Cameron Picton quien estaba en el bajo, también ha encontrado su rumbo para reencantarse con su primer instrumento: la guitarra. Su aventura la llamó My New Band Believe. Reseña completa por Ricardo Arriagada aquí.
They Might Be Giant – The World is to Dig (Indie Pop)
Silenciosamente, una de las bandas más importantes para el desarrollo del indie rock, y no te quedes solo con la intro de Malcolm In The Middle -que de por sí es un muy buen tema- ya que They Might Be Giants con 4 decadas de trayectoria se han convertido en leyendas de la música alternativa. Su última entrega The World is to Dig (2026) nos vuelve a sumergir en el mundo nerd que plasman sus letras, 18 eclécticas canciones sin un aparente guión que las conecte pero que dentro de la locura, la energía y el carisma, ensamblan un trabajo que nos recuerda a su época de oro y que mantiene la máquina de hacer canciones más viva que nunca.
Jessie Ware – Superbloom (Dance Pop)
Antes del cambio de década, la cantante Jessie Ware era parte de la escena más baladista y de carácter romántico dentro del R&B contemporáneo o del pop más oreja en el Reino Unido, y desde 2020 en adelante se ha transformado en las referentes de la música Disco y dance-pop donde todo lo que ha hecho se elevó al cielo, con la crítica encantada de sus canciones junto con nuevos seguidores que siguieron su huella evolutiva desde su debut discográfico en 2012 hasta su último trabajo en “That! Feels Good!” (2023). Reseña completa por Ricardo Arriagada aquí.
La Estrategia del Caracol & Cámara Chilena de la Destrucción – El hambre y las ganas de comer (Midwest Emo)
Un encuentro interregional entre Temuco -responsable de una de las escenas más afiatadas en el panorama musical chileno- y Santiago, el resultado es el choque de dos expresiones midwest emo que en corrientes separadas conforman El hambre y las ganas de comer (2026). La Cámara Chilena de la Destrucción y La Estrategia del Caracol cancion a cancion construyen una amistad desde la lejanía, que se expresa a través de la rabia encarnada en el post-hardcore y el sentimentalismo propio del género, logrando en 30 minutos un trabajo que se proclama como el embajador del emo en lo que vamos de año. Una mención especial a GTA Santiago que ya se convirtió en un himno para la escena chilena.
Failure – Location Lost (Rock Alternativo)
El regreso de Failure con “Location Lost” está bastante alejado de la nostalgia y a la repetición de fórmulas que definieron su estatus de culto en los noventa. Llegó con una parada más compleja, redefinirse en el presente. Publicado el 24 de abril bajo su propio sello en alianza con Virgin Music Group, este séptimo álbum llega tras “Wild Type Droid” (2021) y luego del impulso emocional generado por su documental reciente. El disco se presenta como un punto de inflexión, donde la banda explora su identidad actual sin depender de su legado. Reseña completa por Catherine Guichard aquí.
Friko – Something Worth Waiting For (Indie Rock)
Ser una promesa del indie rock siempre es una etiqueta difícil de sacarse, todos esperan mucho de ti y a la primera es muy fácil decepcionar, por otro lado, cuando haces las cosas bien ya no es un golpe de suerte, y Friko con su segunda entrega logran mantener con mucha valentía su estatus de banda revelación. Something Worth Waiting For (2026) bebe de la nostalgia de haber crecido en los 2000’s, porque si, este disco suena a Wilco, Death Cab for a Cutie o The National, pero no como materia copiada si no como una reinterpretación viviendo en la piel de una joven promesa. Si buscas un disco de indie rock con un peso emocional tremendo, con honestidad de frente y hecho con amor, este es tu disco.
Kaátaìra – Caminhos de água (Avant-Garde Metal)
El metal por este lado del hemisferio siempre se ha consagrado como uno de nuestros grandes atributos, Chile, Argentina, Perú, todos países exportadores de metal. Pero esa es una carrera perdida para nosotros los chilenos ante Brasil y su constante reinvención dentro de su historia. Pero durante esta década, la cuna creativa de latinoamérica solo ha tenido un nombre, Kaátaìra, artista de metal vanguardista que una vez más corona con uno de los mejores discos del año. Una expresión vanguardista extrema que rompe moldes al funcionar con instrumentos acústicos, emprendiendo en un viaje espiritual para conocer el agua, el río y el mar. Conceptualizando de una manera ritualística la naturaleza, el camino del agua se torna el eje central del trabajo, poniendo en juego la música brasileña, el folk y la desafiante tarea de consagrarse como uno de los grandes artistas de metal en la historia del país. Trabajo más que logrado.
Inundaremos – tanquemante (Chamber Pop)
Inundaremos es uno de mis proyectos favoritos proveniente de esta nueva escena, un cable tierra entre tanto ruido y un recordatorio constante que Chile es un país de poetas. Después de 3 años de Esto lo hice sin querer (2023), llega la superproducción tanquemante (2026), un disco con un sonido cálido pero de corazón frío. Siguiendo la misma línea narrativa de referentes contemporáneos como Adrianne Lenker en Big Thief o Phoebe Bridgers, FraÑ y compañía levantan un disco de 13 canciones que logra un híbrido entre la pasión por el folk y las matices de indie rock que mantienen viva el alma de la banda. Con la ventaja de funcionar con instrumentos nativos de la música de cámara, este disco expresa de manera maximalista lo que las palabras a veces no pueden, convirtiendo este viaje en una catarsis emocional. Música hecha en base de lágrimas, recuerdos y el inevitable paso de los días, pero también desde el amor eterno, la amistad y las emociones a flor de piel.
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