Ariana Grande – «petal»: Aprender a florecer después del dolor

Álbum: «petal»

Artista: Ariana Grande

Género (s): Pop / Synthpop / R&B

Año: 2026

Texto por: Javiera Miquel Peñaloza

Ariana Grande regresa con un nuevo álbum y explora las emociones que vivió durante las eras de “eternal sunshine” (2024) y “eternal sunshine deluxe: brighter days ahead” y además de sus experiencias durante los rodajes de “Wicked” (2024) y “Wicked: Wicked Para Siempre” (2025). Este octavo álbum de Ariana se titula “petal”, contiene 12 canciones y muestra una faceta que no solemos escuchar en su música: letras cargadas de sinceridad y rabia, sin filtro, que abordan temas como su sexualidad y su intensidad. La cantante continúa explorando la temática del amor y el desamor en este nuevo proyecto, pero innova con distintos sonidos y registros más graves.

Actualmente, la estadounidense se encuentra de gira vinculada a sus proyectos de 2024 y 2025, la cual se llama “The Eternal Sunshine Tour”. Durante estas presentaciones, ha adelantado a sus fanáticos canciones que permiten entender que la estética de “petal” está marcada por la noche, lo oscuro, lo intenso, lo sexy, lo triste y lo esperanzador. Como ella misma describe, representa esa sensación de resiliencia y de poder crecer como una flor en el pavimento, razón por la cual este octavo álbum de Ariana Grande se titula “petal”.

Si escuchamos el disco en orden, comenzamos con “kiss me”, una canción en la que la artista muestra su intensidad para amar y entregarse por completo a alguien, pero también nos invita a disfrutar el presente, porque todo lo que amamos podría terminar. “kiss me” transmite ese deseo de querer tener a alguien para conectar, y todo esto está acompañado de una melodía que te hace sentir como si estuvieras en un sueño: muy fantasiosa, movida y esperanzadora.

La segunda pista se titula “hate that i made you love me” y fue el primer sencillo del álbum, marcando el inicio de esta nueva etapa tanto para la artista como para su fandom. En un comienzo, muchos interpretaron el mensaje como una especie de respuesta dirigida a sus propios fans cuando recibe comentarios negativos: odio que me ames porque, a veces, termina haciéndome daño. Ariana Grande se abre sobre la sensación de sentirse constantemente observada y analizada por gente que la conoce demasiado, mientras se entrega por completo a esa experiencia.

Continuando, viene “petal”, una de mis favoritas; no he parado de escucharla desde que se estrenó. Su letra, atrevida y directa, habla de cómo, a pesar de las dificultades, es posible mantenerse fuerte y seguir adelante. La base es dinámica y transmite una fuerte sensación de empoderamiento, mientras muestra un lado más oscuro e interesante de Ariana. Si te gusta “Leave Me Lonely” de “Dangerous Woman” (2016), seguramente disfrutarás este.

La canción también aborda las intensas críticas que recibe de su audiencia y esa sensación de que siempre hay algo que podría mejorar o cambiar. Se percibe la frustración que tiene de estar constantemente bajo la mirada de los demás y sentir que, haga lo que haga, nunca es suficiente.

Es clave mencionar que ella vive con la angustia que le generan estos comentarios que, de alguna manera, también tienen una justificación porque surgen de la preocupación por una situación que podría ser no beneficiosa para ella. Incluso, días después del lanzamiento del álbum, esta idea tomó aún más fuerza con el videoclip de “petal”. El video generó preocupación y numerosos comentarios en redes sociales por la apariencia física de Ariana Grande, lo que provocó justamente el tipo de reacción que la canción “hate that i made you love me” parece cuestionar. Tanto así que poco después, anunció que, una vez finalizado su actual tour, se alejará del ojo público para cuidar su bienestar, una decisión que entristece bastante a sus fanáticos, ya que anteriormente se ha tomado pausas de la música.

Otras de mis canciones favoritas son “stay”: su letra es sencilla, pero muy pegadiza, con sonidos distintos que le aportan una energía alegre y ligera. Ariana Grande nos cuenta sobre ese momento en que alguien comienza a gustarle y aparece el deseo de querer quedarse a su lado, sintiéndose segura. Asimismo, “oh well” que apuesta por una propuesta mucho más atrevida: versos rápidos, sonidos electrónicos influenciados por el 808 y el house, además de registros vocales graves. El coro, con frases como “Good things can replace dysfunction, obsession. Thanks, but I’ll see you right out. Good luck on your way to hell. Oh, well”, refuerza la actitud desafiante que transmite la cantante.

“big feelings” destaca por su atrevimiento y una producción más profunda y envolvente. La canción juega con registros graves y una interpretación más contenida, alejándose de los agudos que suelen caracterizar a Ariana Grande. El bridge es uno de los puntos más fuertes y ayuda a darle dinamismo al tema, mientras la base mantiene una atmósfera constante que permite que avance sin perder fuerza. Además, en canciones como estas se percibe una referencia metafórica a su sexualidad, con un tono más sexy, freaky y risky que muestra una faceta más atrevida de la estadounidense. La base mezcla el pop con influencias del R&B actual y transmite la sensación de una artista más conectada consigo misma, orgullosa de su identidad y dispuesta a mostrarla sin filtros.

Sinceramente, “freak” es de las que menos me llamó la atención. Es una de las más melancólicas del álbum y aborda la idea de que sufrir también forma parte de la experiencia humana y del proceso de sanar. Habla de aceptar que, aunque en algún momento podamos estar mejor, primero es necesario atravesar aquello que nos hace daño. Es una propuesta más introspectiva y emocional dentro del disco.

Después llega “warning signs”, un interludio que me pareció increíble y que me hubiera gustado escuchar como una canción completa. Tiene una producción electrónica muy interesante, intensa y, al mismo tiempo, íntima. Es breve y directo; de hecho, tuve que escucharlo dos veces para poder apreciarlo por completo. Grande reflexiona sobre todas aquellas señales que estuvieron frente a ella y que decidió ignorar, creando una atmósfera oscura y vulnerable, con sonidos electrónicos poco habituales en su discografía.

“like i do” es, sin duda, uno de los mejores temas que tiene este álbum. La energía me recuerda mucho a “7 rings”, pero con una Ariana Grande que se muestra mucho más segura, atrevida y empoderada. Desde la introducción se siente esa idea de haber sanado, aceptado lo que pasó y aprendido a mirarlo con una actitud completamente renovada. Se escucha una Ariana que sabe que es sexy, que reconoce su valor y que deja claro que nunca necesitó a una persona para sentirse completa. El tema transmite la energía de lo que se conoce como baddie, y, como fanática de Ariana Grande, disfruto muchísimo este tipo de proyectos porque nos permiten verla apropiándose de su seguridad y de su identidad.

Después llega “never get over me”, que juega con una idea mucho más emocional: ahora que me amas y sabes que soy inolvidable, quiero que no puedas superarme. La canción transmite ese sentimiento de haberle entregado a alguien el poder de hacernos sentir intensamente, para luego terminar siendo nosotros quienes dejamos una huella imposible de borrar. Es una canción que puede resultar especialmente emotiva si has pasado por una ruptura o has vivido un amor demasiado intenso. Ariana Grande vuelve a mostrarnos su capacidad para pasar de la vulnerabilidad al orgullo, y en el outro aparecen algunos registros agudos de su voz, utilizados de manera muy sutil.

Ya en la penúltima pista está “bad thing (bunny hop)”, que vuelve a cambiar la energía con sonidos más alegres acompañados de una percusión más marcada. La canción habla de estar profundamente enamorada de alguien que no parece sentir lo mismo por ti. Es un cierre que mantiene esa mezcla entre amor, intensidad y contradicción que aparece durante todo el proyecto.

Finalmente, “nowhere, nobody” funciona como una despedida mucho más tranquila. Ariana Grande transmite la idea de que los finales perfectos no existen, que todo pasa y que, incluso después de atravesar las dificultades, podemos respirar y seguir adelante. Me parece un cierre muy coherente para “petal”, porque después de explorar la rabia, la vulnerabilidad, el deseo, la tristeza y el empoderamiento, la artista termina el álbum con una sensación de calma y esperanza. Es como si todo el recorrido finalmente condujera al mismo lugar: aceptar lo vivido, soltarlo y entender que todavía podemos crecer.

En conclusión, “petal” es un álbum que no busca repetir la fórmula que ya conocemos de ella, sino mostrar una versión más vulnerable, intensa, sensual y, sobre todo, más transparente de sí misma. A través de sus canciones, Ariana habla del amor, el desamor, la exposición, las críticas y el proceso de reencontrarse consigo misma después de momentos difíciles. Musicalmente, también explora registros más graves, sonidos electrónicos, R&B y melodías que se alejan de sus trabajos anteriores. Para mí, lo más interesante de este proyecto es que permite conocer una faceta de Ariana Grande en la que reconoce sus errores, enfrenta lo que le duele, se muestra plenamente segura de su identidad y sigue adelante. “petal” termina siendo, más que un disco sobre sobrevivir a las dificultades, una declaración de que incluso en los momentos más duros podemos encontrar la fuerza para crecer como una flor en el pavimento.