Texto por: Ricardo Arriagada Gómez
Esta semana llegaron a servicios de streaming dos documentales muy distintos entre sí, pero que cada uno tiene su propia calidad. Por un lado, la voz en alto de muchas mujeres artistas a lo largo de la historia, y por el otro sector, el más grande compositor de bandas sonoras de películas y un acercamiento a su historia. En Zumbido.cl te comentamos ambas para escoger y ver para aprender y pasar un rato agradable con estos aportes a la música.
«Melodías con Poder»
Dirigida por Kristi Jacobson, con la participación de Selena Gómez y la política Stacey Abrams en producción, «Louder: The Soundtrack of Change» -como es su título original- nos presenta varios momentos de diferentes décadas y géneros con casos de grandes mujeres que han aportado con su grito de poder, derribando estereotipos e influenciando a otras personas por sus derechos e igualdad. Casos clásicos como Nina Simone, Loretta Lynn o Linda Ronstadt, contemporáneas como Tracy Chapman o Kathleen Hanna hasta llegar a la actualidad con H.E.R o Mickey Guyton. Cada una con sus compromisos, inteligencia y fuerza, han hecho una importante labor que trasciende el pensamiento de las personas, manteniendo su lucha hasta el final.
Es una labor llamativa en enfocarse con diversos casos sin caer en una monotonía, y dando al espectador una visión centralizada en cada contexto y cómo salieron adelante, destacando por ejemplo la ampliación y carácter dentro del conservadurismo en la música Country, dar mayor espacio a las mujeres en el Punk o el grito por dejar el racismo. Si bien, se enfoca solo en Estados Unidos -hubiera sido maravilloso tener ejemplo de otros países con tal de que son temas universales- y de durar una hora exacta, el contenido es bueno para que, muchas personas puedan conocer más allá de las estrellas de la actualidad y ver las raíces de cada inspiración. Además, pudo ser mucho más efectivo que fuese una mini-serie para explotar más a fondo cada caso y sumar a más artistas que también han hecho un aporte importante al mundo musical, sin importar su orientación y origen. Se encuentra disponible en MAX.
«La música de John Williams»
Laurent Bouzereau ha trabajado detrás de cámara con múltiples directores importantes, siendo Steven Spielberg con quien ha mantenido una relación de amistad por décadas, dando paso a que ha estado presente en cómo la mente creativa de John Williams actúa para ser parte de las grandes bandas sonoras de la historia. Se encarga en este documental de ver su presente y su pasado, siendo un pianista impulsado por familiares que también se dedicaron a la música, su paso por el Jazz y su llegada al cine, como un hogar para encontrarse a sí mismo.
No hay dudas en que muchas piezas son parte de su autoridad y muestra un aspecto más sentimental que encantará a muchas personas con esta gran persona y su calidad de transformar melodías a sensaciones atemporales, desde el temor hasta la belleza. Es un trabajo que hace tributo de manera cariñosa y con testimonios llamativos, aunque no hay alguna novedad presente para que personas no tan cercanas a su obra -pero que identifica fácilmente sus creaciones- sepa más de esta mente inquieta, siendo un equilibrio raro entre no caer en lo más íntimo como en conocer más allá su proceso musical, sabiendo ese dato de Bouzereau. Fuera de ello, el documental es capaz de dar argumentos sólidos de por qué es el compositor más genial que existe, con un corazón grande y que, con solo algunas partituras quedará por la eternidad. Se encuentra disponible en Disney+.
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