Si hay alguna acción clásica de las postrimerías de un año son los recurrentes rankings y listas destacando los mejores trabajos discográficos. En Zumbido.cl no nos queremos descolgar de las tradiciones y armamos, entre todo nuestro equipo, un inventario para subrayar aquellas placas musicales que deslumbraron a todas y todos este 2023. Desde retornos silenciosos, a segundas oportunidades y consolidaciones nacionales. Esto es lo mejor del año que ya se nos está dejando atrás:
MEJORES ÁLBUMES INTERNACIONALES
01. Lana Del Rey – «Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd»
No es coincidencia que, en el corazón de su noveno álbum, nos encontremos con la palabra japonesa para referirse a la técnica artística de arreglar las fracturas de la cerámica con barniz de resina o la mezcla de polvo de oro. Pues, al igual que esta milenaria práctica, la estadounidense se envuelve de un sermón eclesiástico sonoro por el cual no tiene miedo de explorar y explorarse. Todo lo contrario, posee la tranquilidad y la valentía para ir a lo más profundo de su música y su personalidad, entregando un álbum que limita con la poesía y los sonidos minimalistas que permiten a la voz de Del Rey abrirse paso por la melancolía con el objetivo de arreglar aquellas grietas que le ha dejado su vida. Review completo.
02. Depeche Mode – «Memento Mori»
Muchas son las canciones que hablan sobre el adiós, las despedidas, los finales y todas esas pequeñas muertes que forjan el carácter de aquellos que saben, o creen saber, sobre el dolor. Gran parte de estas reflexiones son desde el amor, otras desde la pasión y el desengaño, pero solo algunas desde la muerte. El decimoquinto álbum de la banda y el primero desde la muerte de Andy Fletcher, líder fundador, en mayo del año 2022. «Memento Mori» es una propuesta profunda y reflexiva, donde se nota la inspiración de los artistas, luego de un remezón que obligó a Martin y Dave a mejorar la comunicación entre ellos y trabajar más aferrados y conscientes que nunca. Aun cuando no se digiere instantáneamente, vale todo el tiempo invertido detenerse en este disco y dejarse llevar por su magia. Review completo.
03. The Hives – «The Death of Randy Fitzsimmons»
Un poco más de diez años tuvieron que pasar para encontrarse nuevamente con un álbum de The Hives. Los suecos vuelven a la carga con este proyecto, una placa que viene a reafirmar el clásico sonido Punk y Garage Rock que los europeos tan bien han sabido explotar. Un disco al cual no le sobra nada y que, a pesar de sus constantes referencias a la muerte, es una bocana de aire fresco al género no por su innovación, sino por mantener esa quinta esencia del Punk: la rebeldía juvenil. Review completo.
04. Olivia Rodrigo – «GUTS»
Tras su meteórico ascenso a la fama con su álbum debut “SOUR” (2021), Rodrigo despeja toda creencia mitológica sobre las falencias que en el mundo de la música se disparan contra los segundos trabajos de los artistas. Es más, con esta placa, la estadounidense no solamente demuestra su capacidad vocal y lírica, también se hace espacio para construir un disco más íntimo y emocional que su antecesor, convergiendo en él referencias como Taylor Swift, Avril Lavigne y Lana Del Rey en un trabajo lógicamente más maduro, amplio (y mejor) que el primero. Review completo.
05. TesseracT – «War Of Being»
¿Es necesario que una banda cambié totalmente su sonido para demostrar su evolución? Desde otra perspectiva, evolucionar implica reforzar aquellos elementos reconocibles, refinando cada aspecto para convertirlos en la mejor versión posible. Tal es el caso de los ingleses, en el que arremete como un disco balanceado, integrando todos los componentes que los han caracterizado: capas de guitarras produciendo atmósferas melódicas, pasajes furiosos, métricas intrincadas, entre otros, y que los destacan de la llamada escena Djent. Review completo.
MEJORES ÁLBUMES NACIONALES
01. Álex Anwandter – «El Diablo En El Cuerpo»
«El Diablo En El Cuerpo» es un sólido disco que cumple con su objetivo de sacarnos a bailar y quitarnos lo impávido y quietos que estábamos luego de años de tranquilidad y pasividad. Un trabajo que recurre a todos los artefactos sonoros y referencias musicales que Anwandter tiene en su repertorio, desde la década de los 70’s hacia el Pop de nuevo milenio. Una verdadera biblioteca bailable de la cual, y gracias al musico, convergen, dialogan y se mueven en ella diferentes colores y matices. Un minimalismo Pop del cual todos los títulos apuntan al mismo lugar de manera certera: la pista de baile. Review completo.
02. Chini.png – «El Día Libre De Pólux»
Lo que es claro en esta placa, es toda una recolección de sonidos que se acumularon en mucho tiempo y necesitaban una soltura. Entre Art Rock y Art Pop, lo que logra la cantante es una exploración de sus emociones que se combinan con fantasías, mitos y asuntos verdaderos, musicalizados con una enorme cantidad de subgéneros para brindar no solo un disco debut conforme, sino una experiencia. «El Día Libre De Pólux» es increíble en lo que concreta su ambición, dando en el currículum de la artista como el aporte ejemplar para ser uno de los discos más fuertes del año y que trascendería con un buen envejecimiento. Gran apuesta por parte de Uva Robot y Sello Fisura con este álbum donde quedamos atrapados en una mente inquieta, pero es cualquier mente. Review completo.
03. Estoy Bien – «Apoyo Emocional»
Un trabajo con un embalaje que al abrirse nos da puros golpes, pero se siente como la bofetada más satisfactoria al saber que, todo lo que se interpreta con el primer disco de Estoy Bien servirá como un compañero que presta su hombro en tus tiempos más complicados o que no sabes cómo sacar esos pensamientos. Sonidos del Emo-Pop que interactúa con el Midwest Emo, Pop Punk, Post-Hardcore y más, se registra como un debut que quedará en la memoria, siendo de los más impresionantes en la música chilena del último tiempo. Review completo.
04. La Brígida Orquesta – «Música Para La Inmensa Minoría»
Como un equipo de fútbol que sabe defenderse como atacar, estos once protagonistas contemplan una línea que topa con su debut «Corte Elegante» (2018) en sus momentos más versátiles junto con lo que lograron en el increíble EP «Antípoda» (2022) que es más cercano a sus emociones, dan resultado a estas diez canciones donde son constantes éxitos el diálogo entre palabras sueltas con la exquisitez de la música. Y este álbum escala un paso más a la agrupación, fiel en su onda del Jazz Rap y que no se siente desgastado. Literal como exclama su nombre, somos importantes y ellos han creado esta banda sonora para reflexionar y pasarlo bien pese a la adversidad. Review completo.
05. Kuervos del Sur – «De La Luz»
El mando en este nuevo proyecto viene con un gigante de la música que es Alain Johannes en producción, siendo importante en marcar detalles sonoros y tomando una posición más limpia, menos cruda en su contexto, principalmente con una desviación cercana al Rock Alternativo, sin dejar fuera por completo lo que han podido realizar en el Progresivo y en el Rock Andino con resultados muy favorables. Este disco es una ruta a otros oyentes que sirve también para ver nuevos horizontales para sus integrantes, desde sus pies en el camino trizado o caminando en tierras suaves. Lo que han hecho es otra buena entrega que requiere atención. Review completo.
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