Los Tres – XCLNT: El resultado de una revuelta

Álbum: «XCLNT»

Artista: Los Tres

Género(s): Pop Rock / Jangle Pop

Año: 2026

Han sido 16 eternos años desde que la banda nacional Los Tres lanzó algún tipo de material de estudio, un tramo de tiempo más que suficiente para que exista un interés por ver qué se trae Alvaro y compañía una vez más. No es tan fácil olvidar que el cuarteto estaba pasando por una deficiencia creativa que los llevó directo al peor trabajo de su carrera Coliumo (2010), sentenciando su música y quitándole toda la magia que los hizo grandes en los 90 ‘s. Pero es la revuelta del 2023 que prendió las alarmas de interés en más de una década, teniendo por primera vez en 20 años la formación original de la banda penquista y anunciando su esperado álbum de regreso XCLNT (2026).

Las calles de todo Chile anunciaban que Alvaro, Titae, Ángel y Pancho volvían a conformar Los Tres, y todas las preguntas apuntaban a que -efectivamente- también existiría nueva música. Grabado en los legendarios estudios de Abbey Road, llega su octavo disco de estudio, uno que le dedica los 39 minutos de duración en demostrar que su talento no se quedó estancado a final del siglo pasado, sino que el tiempo les ha dado una nueva oportunidad de madurez para volver a enaltecer lo que los hizo por un tiempo la banda más grande de este país.

Generando muchas más preguntas que respuestas, nos quedamos con la más importante ¿Es este comeback necesario? La banda penquista vuelve a ser relevante después de mucho tiempo y no trataron de esconder su herramienta mágica aludiendo a la nostalgia noventera en su single “Cantar y Amar”, una demostracion mas que suficiente de que la máquina de hacer canciones de Alvaro sigue intacta y que el cuarteto se mantiene más orgánico que nunca. Una química que por destellos fugaces nos regalan lo que pudo ser un B-Side de “La Sangre en el Cuerpo” (1999), o por el gastado tono de voz una versión ultra mejorada de “Coliumo” (2010).

Centrados tanto en el pop de guitarras como en el pop rock que fluyen las 11 canciones de este trabajo, donde en temas instrumentales no reinventan la rueda pero si mantienen una pauta logrando conexión durante el tracklist. Existiendo escapes que le dan aire para que respire el disco como “INRI” que por su energía y letra sin sentido recuerda a “Restoran” de “Fome” (1997) o “Vendaval de Otoño” que se siente como una composición propia de Henriquez al mas estilo de los Petinellis, mostrando sus limitaciones vocales a la hora de componer, pero no viéndolo como una debilidad sino como una fortaleza aún por explorar, generando un equilibrio de este nuevo tono rasposo en contraste a las dulces melodías guitarreras y logrando a sus más de 50 años un verdadero clásico.

Cuecas, cuecas y cuecas. Porque no existen Los Tres sin el folklore de nuestro país, una tradición casi sagrada a este punto de su carrera que adelanta las ganas de que ya llegue septiembre. Por un lado tenemos “Como llegaste te vas”, que es una apuesta muy interesante en el contexto del disco, apuntando a una estructura poco convencional, un ritmo de palabras muy bien elaborado y experimentando con las capacidades musicales del género, logrando en su tardía carrera una composición extremadamente original. Pero por el otro lado, “Perro muerto” nos deja con un gusto a poco, respetando muy bien los límites del folklore, perdiendo una letra en una composición que se siente superficial al frente de las demás del disco.

El fuerte rockero y enérgico de la banda siempre se mantiene cuando las letras te mantienen al mismo flote que lo instrumental, pero la nula interpretación vocal en algunos de los temas del disco hace que se pierda el ritmo inmediatamente, aun teniendo las fortalezas instrumentales. También el abuso de la nostalgia y de las ganas de ser la banda que fueron hace algunos años, perdiendo la oportunidad de lograr composiciones con plena madurez y preferir la salida rápida en canciones como “Peor que mal” o “Al menos solo por hoy”, que por su estructura blues y las melodía vocales termina siendo un frito de “El Haz Sensor” de su disco homónimo. 

Pero el problema del disco no es por una expectativa innecesariamente grande del público, sino que vuelven a repetir los patrones de las canciones que no funcionan en sus discos pasados, teniendo momentos de química excepcional en el primer tramo del disco como en “La vida al revés”, ejecutando unos slides y unos solos con mucha delicadeza, en contraste a “Empelota” que no aporta nada en la fluidez del disco, en seguida de “Alma a la deriva” que aunque destaque la batería de Pancho, se queda en la monotonía en sus casi 4 minutos, o el cierre “Que Vuele” que es más de lo mismo, dándole un anticlimático cierre al disco.

Entonces la pregunta se vuelve a asomar ¿Es este comeback necesario? Yo creo que si, tropiezos existen definitivamente, pero también hay valentía en entregar a sus más de 50 años un trabajo más que decente siendo el resultado del junte de estas 4 leyendas nuevamente, no tiene la energía noventera pero si tiene el aura de adultez que requiere un trabajo de este calibre. Porque Álvaro en su juventud jamás hubiera escrito una canción como “Cantar y amar”, y porque se nos quita el mal sabor de boca de su último disco. El tiempo seguirá modificando la respuesta, pero por ahora, este es un digno cierre para la banda penquista.

Canciones esenciales: Cantar y amar – Como llegaste te vas – La vida al revés – Vendaval de Otoño

Lista de canciones:

1. Cantar y amar
2. Como llegaste te vas
3. La vida al revés
4. Al menos solo por hoy
5. Pero que mal
6. Perro Muerto
7. Vendaval de Otoño
8. INRI
9. Empelota
10. Alma a la deriva
11. Que vuele