Entrevista a Cotoba: “Las emociones pueden traducirse solo con el sonido”

Entrevista por Vanessa Pérez

Fotografías por Hugo Hinojosa

Entusiasmados por encontrarse con el público chileno, al que ya imaginaban tan fanático del animé como ellos mismos, Cotoba llegó desde Corea del Sur a Santiago para compartir por primera vez su universo poético, sensible, introvertido y caóticamente honesto: una mezcla de math rock y post-rock indie con toques de melodías K-pop y una enorme energía por conectar con la audiencia chilena.

Antes de su presentación, tuvimos la oportunidad de conversar con DyoN, Dafne y Hyerim, los tres integrantes de Cotoba, y profundizar en su música, su identidad y las experiencias que han marcado este largo y emocionante tour mundial.

1. Creo que Cotoba tiene un sonido muy distintivo que conecta con la gente más allá del idioma. ¿Cómo describirían lo que define su música y su visión artística?

Dafne: Siempre hemos estado interesados en el lado más irregular del ser humano, así que nos concentramos en una perspectiva más única y distintiva de nuestras emociones, para poder traducirlas en nuestra música, que es muy especial para nosotros.

2. Sus canciones crean una atmósfera muy emocional e inmersiva. Para los oyentes en Latinoamérica que quizás no entienden las letras, ¿cómo describirían el mundo o los sentimientos que quieren expresar con su música?

DyoN: Lo que queremos expresar a nuestra audiencia es nuestra soledad, nuestra sensación de aislamiento y esa parte irregular de nuestro interior. Puede que no entiendan nuestras letras de inmediato, pero sí pueden sentir que “estas personas están luchando con algo” y esas  luchas quizá tú también las sientes. Creemos que podemos conectar a través de la música incluso si no entienden las letras, porque las emociones pueden traducirse solo con el sonido.

3. Han dicho que su sonido es como un lenguaje, y me parece fascinante cómo su música crea un espacio donde el caos y la estructura conviven. ¿Estarían de acuerdo? ¿Y podrían contarnos más sobre su proceso creativo, qué les importa y qué les inspira?

Dafne: ¿Conoces el MBTI? Es una forma de categorizar a los seres humanos, cosas como introvertido o extrovertido. Todos aquí somos introvertidos y cada uno tiene cierto tipo de soledad adentro; siempre nos sentimos un poco solos. Y eso hace que queramos conectar con otras personas, pero como somos introvertidos tenemos problemas para hacerlo, porque no tenemos la valentía o no sabemos cómo. Todas esas dificultades se acumulan dentro… y en algún punto explotan en la música. Quizás por eso nuestra música es tan explosiva y llena de emociones, como de caos.

4. ¿Sienten que a través de la música pueden sentirse un poco más conectados con el mundo?

DyoN: Para mí sí. Porque cuando tocamos en el escenario vemos al público, y ellos están ahí para vernos. Ese es el momento en el que podemos mostrarnos tal cual como somos. Para nosotros, eso se siente como una conexión real.

5. Han estado de gira por muchos países y ahora están en Latinoamérica, presentándose en Chile por primera vez. ¿Las presentaciones en vivo son una parte importante de su identidad? ¿Qué sienten al llevar su música a públicos tan lejanos de casa? ¿Y creen que las diferencias entre hacer música en un estudio y en el escenario son importantes?

Dafne: Como productor y compositor de casi todas las canciones, yo defino el carácter de Cotoba como la curiosidad hacia los seres humanos. Por eso tocamos tanto alrededor del mundo: para conocer mucha gente fuera de Corea. Y mientras lo hacemos, lo encuentro muy interesante, porque creo que soy una persona un poco rara y muy diferente, que tiene dificultades para socializar con otros. Antes eso me estresaba, pero viajando me di cuenta de que cada persona y cada ciudad es muy distinta… pero al mismo tiempo todos somos iguales: solo seres humanos. Y darme cuenta de eso fue un alivio enorme. Por eso seguimos de gira, para conocer a muchas personas y conectar con distintas audiencias de diferentes maneras.

Sobre la diferencia entre el estudio y el escenario: en el escenario solo quiero sumergirme en mí mismo, preocuparme por mis emociones, por lo que estoy tocando, lo que estoy escuchando, cómo estoy actuando. Ese es el único momento en el que puedo concentrarme completamente en mí. Pero en el estudio soy muy difícil para trabajar… tengo todo planeado y organizado, y me estreso cuando algo no sale como quiero. Así que en el escenario me concentro en mí, y en el estudio me concentro en lo que tengo que hacer.

DyoN: Solemos ser diferentes en el escenario, por ejemplo Hyerim es el personaje más importante en Cotoba. Ella parece muy tranquila, pero en el escenario juega tocando la batería con fuerza y lleva el bajo con muchísimo poder. Ese es el momento en el que podemos ver su verdadera personalidad.

6. Siento que la escena independiente en Corea es muy rica e interesante, cada vez más gente en Latinoamérica conecta con artistas de K-Indie, y eso me parece fascinante. Desde su perspectiva, ¿qué hace único al K-Indie y cómo sienten que Cotoba lo representa?

DyoN: Desde mi punto de vista, Corea es una sociedad muy pequeña y todo es muy competitivo. Al ser una población tan reducida, tienes que trabajar muchísimo para ser el número uno, y no hay tantos consumidores. Así que, como banda de K-Indie, es muy difícil conseguir suficientes oyentes o público para poder vivir de esto. Quizás esa es una de las razones por las que queremos hacer giras en el extranjero: para poder ganar dinero como artistas profesionales. Pero al mismo tiempo, ese ambiente tan competitivo ayuda a los músicos a mejorarse al máximo. Creo que por eso el K-Indie tiene músicos con habilidades tan buenas, y también con personalidades muy particulares.