Entrevista por Lucas Araya Araya
La banda nacional se presenta este 19 de marzo en Bar de René, dando inicio a un año movido y lleno de proyectos. Hablamos de esto, sus experiencias en vivo en el extranjero, una ideal unión latinoamericana hablamos y mucho más en exclusiva con La Ciencia Simple.
Chicos, primero que nada, muchas gracias por darse un tiempo para hablar con Zumbido. Con respecto al grupo, hemos visto bastante actividad en sus Redes Sociales ¿Cómo se viene el 2026 para La Ciencia Simple?
Parece venir bien, primero que todo porque en un mes exacto entraremos al estudio a registrar un nuevo álbum de 10 canciones. A pesar de que la banda no se ha detenido, y han pasado bastantes aventuras estos años, su sucesor ya se siente bastante lejano (2022) y esta nueva etapa y música nos plantea un año motivante. Realizaremos todo el proceso durante el primer semestre, incluyendo lanzamientos de singles, y la idea es publicar el álbum completo durante el segundo semestre a penas estén las copias físicas.
Además de la música en sí, nosotros también hemos podido crecer como gestores, y durante estos años hemos cultivado redes que se están abriendo amablemente con interés y voluntad de apoyar la expansión del alcance de este nuevo material. Esto quiere decir que también habrá buenos conciertos, lanzamientos en varios países, ediciones físicas y aun nuevas puertas por abrir.
¡2026 se viene con todo!
El jueves 19 de marzo vuelven a Bar de René para tocar por tercera vez ahí ¿Qué están preparando para ese show? ¿Qué tan diferente será de las veces anteriores? ¿Cómo fue tocar ahí hace (tanto) tiempo y cómo lo ven ahora en 2026?
Siempre nos ha gustado mucho Bar de René, lo habitamos como público frecuentemente, entonces tocar ahí se nos hace cómodo. Las fechas anteriores habían sido siempre como banda invitada de alguna otra que organizaba, esta fecha en cambio será un concierto nuestro, un poco más largo, mostrando parte de la música nueva y sonando a todo dar, ya que como tocaremos solos, tendremos tiempo para probar y ajustar detalles sonoros profundamente.
Hace un año (casi) se liberó en internet su presentación para KEXP grabada en México ¿Cómo ha sido la recepción de ese material en todo este tiempo? ¿De qué manera ha impactado en el interior de la banda ese show y su difusión?
Primero que todo está el lado interior de la banda como dices tú, y en ese sentido fue una gran inyección, algo como una sensación de una misión cumplida con excelencia, es muy gratificante. Para nosotros era algo que nos motivaba mucho, trabajamos muy duro para hacerlo realidad y sobre todo ensayando disciplinadamente, terminamos el proceso muy, pero muy conformes con el resultado y eso en la interna nos ratificó la sensación de ser una banda sólida.
Filmar eso, así de potente, para lo compleja que es nuestra música y sin titubear, es un acto de valentía, autocontrol y entereza, así lo sentimos como grupo.
En segundo plano está la recepción del público o agentes de industria los cuales llegan a verla, que a pesar de que no ha sido masiva, ha sido muy positiva y cada día nos abre alguna puerta más, es increíble lo potente que ha sido como carta de presentación, no deja de sorprendernos.
Pensando en que las sesiones suelen ser en Seattle y que hubo una suerte migración momentánea de escenario ¿Cómo fue toda la experiencia con KEXP en México? ¿Qué tipo de vivencias, contactos, aprendizajes siguen reverberando en ustedes?
Por contar una anécdota podríamos hablar de los nervios, y en parte es por eso que lo sentimos como victoria, ¡porque estábamos muy muy nerviosos!
Se sentía como entrar a una final a estadio lleno y la posibilidad de desperdiciarlo se hacía sentir jaja. Fue un día de locos, nos tocó filmar como a las 8 de la noche, entonces el día se hizo muuuy largo para vencer los demonios interiores.
Mientras montábamos los instrumentos fue un momento bien lindo porque estábamos todos así y de a poco se fue sintiendo la calidez y el apoyo entre nosotros mismos para disfrutar el momento. Era muy surreal, pero finalmente el cuerpo respondió y logramos entrar en el trance. En eso ayudó mucho la increíble calidad sonora del lugar, los ingenieros y todo el equipo humano y profesional de KEXP.
Hicimos todo en una toma, llegamos, instalamos, empezamos y nos fuimos por un tubo. Quizás el momento de quiebre para relajarnos fue terminando el tema «Pájaros negros» que tiene un final muy potente, una catarsis lenta y melancólica que termina de golpe. Al dar el último impacto quedamos en silencio absoluto, todos con el corazón agitado a mil, incluso los camarógrafos, y uno ellos no aguantó y rompió el silencio diciendo «that’s really good shit, man» toda la gente del estudio nos reímos a carcajadas y bueno por supuesto que eso se recortó, pero nos dio mucha seguridad para sentir que estaba saliendo bien y de ahí en adelante se hizo más fluido todo. Ese podría decirte que es un aprendizaje que reverbera, apoyarnos como equipo para sentirnos potentes y creer siempre en nuestro trabajo.
Contactos hicimos bastantes, porque además de la sesión, participamos de un concierto que organizaba KEXP en el foro Indierocks. Ahí hubo mucha gente que le gustó nuestro show. Desde Chilemúsica además nos apoyaron mucho con mucha prensa, y gracias a eso tuvimos acceso a conversar con disqueras, programadores, bueno la misma gente de KEXP, siento que todas esas relaciones están latentes y el nuevo álbum servirá mucho para reactivarlas
* Te dejamos acá la presentación completa de La Ciencia simple en KEXP en 2025
En la entrevista de ese mismo especial nombraron algunas bandas locales a las que la gente debería poner atención ¿Cómo es su relación con las bandas y artistas de escena actual? ¿Ven algún nexo, similitud o algún tipo de “posta” entre ustedes y los nuevos nombres que han irrumpido con fuerza en estos últimos dos años?
Nos parece increíble lo que está pasando con las bandas jóvenes ahora como Candelabro y Hesse Kassel específicamente. Más que las bandas mismas, nos impresiona y alegra el fenómeno del despertar de un público masivo en búsqueda de propuestas experimentales. Eso, a pesar de que antes había bandas buenísimas (siempre las ha habido) no había pasado y está muy bueno. Lo que han logrado ellos es muy positivo.
No nos sentimos como antecesores en ningún caso. Por alguna razón la pandemia separó mucho a los públicos, lamentablemente. No estoy muy seguro que esos auditores nos conozcan, aunque podría ser muy buen match. Creo que hemos sido bandas que surgieron desde aristas diferentes, aunque compatibles, no lo veo como una sucesión, más allá de lo generacional.
Sin duda topamos en muchas cosas, sobre todo con Hesse Kassel, o la gente del sello Unísono, o Doblecara en Temuco. A ver si algún día nos toca compartir escenario.
Eso sería increíble, una mezcla de mundos, estilos, públicos y edades que, al final, disfrutan de forma similar la música, que es lo que importa. A propósito, ¿Qué están escuchando actualmente y de qué forma esas sonoridades repercuten en su creación o Performance actuales?
Hemos vuelto un poco a la música cruda, a los sonidos con poco revestimiento, a una estética basada en la estructura. En esa línea hemos limpiado efectos, compuesto baterías menos intrincadas y más pesadas entre otras directrices.
Hemos trabajado mucho para este nuevo álbum en descubrir timbres reales en la sala de ensayo e ir en la búsqueda de que el registro sea más bien una documentación exhaustiva de eso.
En esa línea, hemos vuelto a escuchar bandas como Sunny Day Real Estate, Seam, Mineral, Slint o toda esa camada de bandas que registraban el fiato o el touch real, sin efectos. Pero bueno, nuestra banda se basa mucho en lo etéreo también, entonces resulta casi paradójico lo que te estoy diciendo. Pero va por ahí, meter en una juguera a Sonic Youth con Slowdive. Jajaja
Crudeza y atmósfera.
Ahora bien, también estamos muy entusiasmados con la situación latinoamericana, aunque seamos más clásicos para los referentes.
Hemos oído bastante a Terraplana de Brasil, a Sueño Púrpurade Perú, a Asimov de Guatemala, a Diles que no me maten de México, a Zeta de Venezuela, a Hannie Shafty Chunkansde Argentina, Adiós cometa de Costa Rica y muchas otras que están haciendo cosas lindas en el continente.
Buena combinación de sonoridades y capas. Suena muy a lo que logra La Ciencia Simple, de todos modos. Muy buenas recomendaciones también como para poner oreja y abrir los horizontes.
Finalmente, ¿Cómo ven el panorama de la música y el arte en lo que viene a futuro? ¿De qué forma la simpleza de la ciencia se plasma en las composiciones y su forma de ser?
Aunque un poco idealistas, creemos que, en un futuro cercano, pueda ocurrir una unión Latinoamericana que logre generar una industria a la par con la del norte. Tenemos fe en que pueda ocurrir, a pesar de las desventajas políticas.
En eso uno es clave, más que como músico, como auditor y asistente a los conciertos.
Para lograr ese futuro todos tenemos que aportar y por sobre todo ser guardianes.
Anda mucho extractivista cerca jaja por darle su toque de terror.
Así que de esa manera puedo decir que se plasma la simpleza en nosotros. En mantenernos conscientes de la trascendencia de nuestra creación como comunidad más allá de cualquier alcance o «exito», y con nuestra creación no hablo solo de las composiciones sino también de la red de personas valiosas que se construye a su alrededor.
Entiendo completamente esa idea casi ideal de una unión y un objetivo común que es levantar la escena y hacer que las cosas pasen, a pesar de todo. Es como un sueño eterno y stereo. Jajaja.
Bueno, mil gracias una vez más y mucho éxito en la grabación del disco y en la fecha del 19 de marzo en Bar de René.
Dejamos acá el enlace para comprar las entradas. Ojo que se están agotando rápido:
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