Entrevista por Lucas Araya
“Siempre estamos haciendo un montón de cosas nuevas”
Oliver Ackerman
A pocos días del inicio de la gira de A Place to Bury Strangers por Latinoamérica, conversamos con Oliver Ackerman, guitarrista, compositor, espíritu principal y líder de la banda más ruidosa de Nueva York la cual llegará a Santiago este viernes 12 de septiembre para ser parte principal de Ruidograma en Matucana 100.
Una fría mañana santiaguina se conecta con una cálida imagen sonora en NYC a través de una pantalla. Es Oliver Ackerman sonriente y expectante antes de viajar al sur del continente para traer su tour itinerante, incansable y sin fin. Con paradas y shows en México, Costa Rica, Perú, Brasil, Argentina y Chile.
Lo primero que queremos saber es cómo se prepara la banda pensando en la performance y en la lista de canciones.
Oliver: Hemos estado practicando un montón, súper motivados de ir hasta allá. Tenemos merch”” especial que hicimos para este viaje. Estamos tod@s fascinados de poder ir. Será la primera vez de John y Sandra por allá en Sudamérica, así que no puedo esperar para mostrarles las cosas geniales que hay allá…nunca hemos estado antes en algunos de estos lugares y han pasado como seis años desde la última vez que estuvimos en Chile, así que será mortal volver.
La aplanadora sónica de A Place to Bury Strangers ha pasado su carga por diversos sitios de la capital: desde grandes festivales a pequeños locales, cada presentación con sus propias características y detalles. Oliver se refiera a algunos de sus recuerdos así:
O: Los shows han sido siempre excelentes. Me acuerdo de haberla pasado muy bien, con la gente muy entregada, rompiéndonos la ropa, muy excitada y eufórica con lo que está pasando, así que estamos súper encantados de poder regresar. Creo que hay una real motivación cuando tienes la oportunidad de ver a gente de diferentes partes. Me toca ver bandas que vienen a Nueva York desde otras partes y ellos se sienten muy entusiasmados, así que siento que llevamos la misma vibra, la misma excitación… vamos a hacer que los shows sean increíbles, algo muy cool.
A través de los años y en varias entrevistas, APTBS han remarcado que no tienen una mirada constante hacia el pasado, más bien, se concentran en el presente y en un posible futuro, entonces, nos preguntamos sobre la actualidad de la banda y esto es lo que Oliver nos contó:
O: Mira, vivimos bajo una regla: las cosas tienen que ponerse cada vez más intensas, más pesadas, tenemos que ponernos más salvajes. Bromeamos entre nosotr@s, onda, siempre les digo “tenemos que llevarlo todo al siguiente nivel”…cachay? entonces todo es más chiflado, más indomable y todo eso mezclado, así que eso funciona con esta banda. Crecí con John, venimos más o menos de la misma zona, siempre hemos tenido estos sueños y expectativas y Sandra es una máquina con la batería , sin pausa, implacable, nunca había conocido a alguien que tocara sin parar y que fuera más y más rápido. Antes le decía a los bateros “tenemos que hacer que esta canción sea más rápida” y no podían hacerlo, pero con Sandra siempre es como “¡Wow, no tengo que decirle nada!” porque ya toca tan rápido y todo es tan desquiciado y es bacán.
La intensidad de A Place to Bury Strangers es algo que se puede apreciar en sus discos y grabaciones, así como en sus presentaciones en vivo, sin embargo, nos llama la atención lo que pasa entre el estudio y el escenario. Queremos saber qué pasa entre el registro y la actuación misma, cómo la descarga de energía y potencia se despliega en un show.
O: Para mí, ambas experiencias son tan diferentes, estás en un ambiente controlado en el estudio, puedes hacer varias cosas, subir los niveles, estás ahí experimentando con tus amigos y todo para crear algo que se traduce cuando alguien está escuchando en los parlantes de una radio, entonces, cuando estás haciendo algo en vivo está la esencia de las canciones y las ideas y las estructuras de las canciones, pero se puede hacer mucho más en ese espacio. Tratamos de remecer a la gente tanto como podamos y integral@s y cambiar el espacio y transformarlo en una experiencia que no puedas controlar. Creo que eso es fascinante, es como cuando vas a la casa de alguien o vas a ver un DJ y son ell@s quienes manejan la vibra de la noche y lo controlan todo…nosotr@s manejamos el volumen, la locura y la intensidad, entonces, con toda la agitación y el entusiasmo de poder ir hasta allá creo que podemos mezclar todo eso y será salvaje.
Sobre replicar en vivo exactamente lo que escuchamos en los discos o registros que reproducimos en nuestros dispositivos, Oliver es claro:
O: El objetivo es tomar estas canciones y llevarlas mucho más allá. Hay algo que sientes que falta en una grabación que sólo puedes encontrar en una experiencia en vivo…de verdad que me entusiasma mucho ver bandas y que lleven las cosas al siguiente nivel, y algunas bandas hacen eso y lo hacen muy bien, y a veces veo bandas que suenan exactamente igual a como suenan en el disco y es decepcionante, de cierta forma, o hay bandas que llegan a sonar aún peor en vivo, eso tampoco está bien, pero creo que quieren sentir la energía de alguien creando algo increíble e importante frente a ti. Es muy bacán cuando ves a gente que puede hacer eso y amo tanto la música en vivo, me encanta ir a shows , entonces, es muy importante para mí que los conciertos sean la raja.
Presenciar un concierto de APTBS y ser parte de su descarga eléctrica puede ser también presenciar lo inesperado. Desde guitarras rotas en mil pedazos mientras siguen sonando hasta integrantes de la banda tocando entre el público o sobre los amplificadores a punto de colapsar. Oliver nos habla sobre esta experiencia:
O: Esa es la gracia de tocar en vivo, tener algo inesperado que pase. Eso es parte del goce, cuando la gente puede superar esas situaciones, cuando hay algo que no anda bien y pueden transformarlo en algo mortal, así que siempre tratamos de hacer cosas que nadie espera y eso genera una reacción y crea algo que termina siendo más bacán de lo que planificamos, esa es la razón por la que amo la improvisación y tocar entre la gente y todo eso. Cachay que cuando mezclas eso con música grabada o cosas que están establecidas y piensas “sé que esta canción es la raja”, después se transforma en algo improvisado y no puede ser más frágil de lo que ya has generado por tanto tiempo, tienes que estar a la altura de la ocasión y lo que termina pasando es que cuando improvisas, termina siendo algo mejor de lo que alguna vez planeaste que iba a ser porque sientes la presión, sientes la intensidad, sientes al público, ves a la gente mirándote. Has estado en su lugar , has ido a algún show y sabes lo importante que son esos momentos y lo increíble que esto puede potencialmente llegar a ser…no sé, es realmente mágico.
Oliver encabeza una banda estruendosa, dirige un sello independiente de música, pero también ha hecho sonido para bandas, ha arreglado equipos de otras bandas y construye pedales sin parar, todo con la misma pasión y el mismo interés. Es justamente la confección de pedales lo que le genera constante interés por seguir experimentando.
Acá una pequeña muestra del poder de APTBS en directo:
Con respecto a sus preferencias en relación a las creaciones de Death by Audio Effects, nos cuenta que siempre está haciendo algo nuevo y que traerá algo hecho especialmente para esta gira, recordando que su motivación original fue haber sido un chico con escasos recursos que tuvo que aprender a reparar lo que ya tenía, arreglar el equipo con el que contaba y llegar a descubrir que eso podía llevar a que un ampli o un efecto llegase a hacer algo que antes no hacía usando tu imaginación y tus posibilidades para dejar que lo salvaje e indomable sea parte del equipamiento y las máquinas. Lo mismo con las grabaciones, pasar de las mesas de dos cassettes prestada a las 4 pistas o a mayores canales, ya sea de forma análoga o digital. Para Oliver “siempre hay un sueño o una esperanza de algo que quieres hacer y descubres alguna forma de poder lograrlo”. Esto aplica para hacer música, discos, poleras o afiches. La clave es canalizar tu deseo e involucrarte en la creación del puente que te ayude a concretar tus anhelos.
Aquí te dejamos con una breve demostración del interés por la electrónica y la generación de efectos y cómo el padlboard de Oliver Ackerman funciona (a veces):
Hablamos también sobre los procesos y la forma en cómo, a veces, no apreciamos lo que hacemos porque no reflejan lo que queremos, pero el paso del tiempo y la perspectiva ayudan a darle un giro a lo hecho.
O: A veces odio las cosas mientras las estoy haciendo o lo que pasa cuando ves el resultado inmediato y después miras atrás y dices “oh, qué bueno que hicimos esto o creamos esto otro”, pero también pienso que a veces te sientes frustrado en esos momentos porque quieres que sean tan buenos como sea posible, así que quieres llevar las cosas más allá y quieres hacer todas esas cosas, pero amo todo eso. También creo que soy muy afortunado de poder haber llevado mi vida lentamente hacia estar más involucrado en hacer música, construir cosas electrónicas y hacer todas estas cosas que amo. Es como dar pasos de bebé. O sea, trabajas en distintas cosas y agendas tours y conciertos en tu tiempo “libre” y luego empiezas a hacerlo más y más frecuentemente.
Después de hablar y reír por 18 minutos es tiempo de una pausa para respirar y poner un disco de APTBS a todo lo que da el bafle para seguir el día, no sin antes una invitación al show de la banda en Santiago:
Puedes adquirir tus entradas en el siguiente enlace y ser parte del ruido celestial: https://ticketplus.cl/events/a-place-to-bury-strangers-en-m100
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