Conversamos con la cantante, compositora y productora mexicana Paulina Sotomayor, quien nos contó acerca de su proyecto en solitario llamado «Pahua». Aquí recorre un camino de composición muy íntimo, pero que conserva fielmente sus raíces latinoamericas.

Lo primero que me gustaría saber es ¿Cómo estás? Además ¿Cómo has vivido este proceso de pandemia?

Estoy muy bien, en realidad a mi no me afectó la pandemia, al revés siento que me ayudó mucho a ser más consciente del tiempo, a utilizarlo sabiamente, a encontrar el hogar como la mejor guarida, a estar más con mi familia y encontrar paz conmigo misma. 

Comenzaste con tu proyecto electrónico llamado Sotomayor ¿Como nace la idea de formar este proyecto en solitario?

En el 2020 hice un viaje a Cuba que me prendió la mecha, estaba con muchas ganas de hacer música y comencé a hacer canciones por gusto, yo no había producido música sola, en Sotomayor tenía un rol muy específico de hacer letras, no música y tenía la cosquilla. Comencé a tomar clases de producción y empecé a hacer canciones todos los días y eso me  aportó mucho aprendizaje y ahora EP´S que me llenan de orgullo y ahorita estoy muy felíz por lo que se ha logrado. 

¿A que se debe el nombre Pahua?

Es una extensión de mi nombre por su fonética, pero siginifica fruto dulce o aguacate en Nahuatl y en ciertas regiones de Centroamérica. Me gustó mucho como sonaba y ahora me encanta que en vez de que me digan Pau me dicen Pahua. 

Debutaste con tu EP en solitario titulado «Ofrenda», luego vino tu segundo EP «La Cura». ¿Estás trabajando en algún material musical nuevo?

Sí, estoy trabajando en un álbum de 10 temas increíbles, la verdad es que cada rola suena tremendo, son puras colaboraciones con artistas de países Iberoamericanos, y se van a morir porque hay artistas chilenos.

En tus letras tocas variadas temáticas, pero de una u otra forma en canciones como «Caramelo». «Granito de Luna» o «Santuario de fe», las mujeres han estado presentes ¿Sientes que la música hoy en día se ha convertido para las mujeres en una herramienta de transformación social?

La música siempre ha sido el vehículo de transformación por excelencia, siento que tienen una responsabilidadel hecho de tener un micrófono con el cual comunicar las cosas, lo que vivimos, cómo sucede, como cambiarlo, como ser conscientes de la vida, el crecimiento, la política, la injusticia, el amor, la nostalgia, y el aprendizaje psicológico de ser humanos. 

De hace un tiempo que ya se activaron los conciertos en Chile, incluso prontamente se desarrollará Lollapalooza ¿Tienes planes de visitar nuestro país prontamente?

Me invitan al Lollapalooza? yo encantada. 

Para terminar, nos gustaría que pudieras dejarle algunas palabras a tus fans en Chile.

Fans de Chile, en serio quiero ir a verlos, ya estuve en un Puchuncahuín y nunca olvidaré su linda vibra, el talento local, nunca olvidaré a Bronko Yotte, a esa corista que me atravesó el alma, que al parecer se llama Macarena, a Gianluca y todo lo que descubrí en su hermoso país.


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