Nota por: Tomás Bascoli
Es imposible hablar de A Flock Of Seagulls sin traer a la cabeza, casi de forma inmediata y autónoma, su canción “I Ran (So Far Away)”. Pues, este tema ya pertenece a la memoria colectiva de música contemporánea y ha estado potenciada en muchísimas producciones culturales, tales como películas, series e incluso bandas sonoras de montañas rusas. Pero, ¿qué pasa cuando una canción se vuelve tan grande que termina ocultando a la propia banda que la creo?
En ese sentido, la visita de A Flock Of Seagulls a nuestro país este próximo 10 de octubre en el Club Blondie, es una excelente oportunidad para alabar este sencillo como la puerta de entrada hacia un mundo de sonidos mucho más amplios. Porque esta banda fue más que esos cuatro minutos.
Nacida bajo la inspiración contextual de Liverpool a finales de la década de 1970, A Flock Of Seagulls fue compuesta por los hermanos Mike y Ali Score, además de Frank Maudsley y Paul Reynolds, quienes, arraigando su quehacer musical en la escena post punk y new wave británica, se lanzó a incorporar sintetizadores, cajas de ritmos, texturas electrónicas y una estética futurista a su propio entendimiento de rock. Es decir, fue una banda que adoptó un lenguaje más pop al momento de hacer música, pensando en cómo debería sonar esta en el futuro.
Así, la particularidad de A Flock Of Seagulls fue la combinación de estos elementos bajo la sombra del synth-pop que los colocó a la par de bandas como New Order y Duran Duran, por ejemplo, pero destacándose por tener una identidad bastante en particular.
Tras su disco debut homónimo de 1982, la agrupación selló su proyecto con “I Ran (So Far Away)”, pero también hay que destacar canciones como “Space Age Love Song” –probablemente la que mejor demuestra las dimensiones sonoras y estéticas de la banda-, “Telecommunication”, “Modern Love Is Automatic” y “Messages”. Todas producciones atmosféricas, emocionales y soñadoras que construyeron una especie de futurismo romántico amparada en la guitarra de Mike Score, el protagonismo de sintetizadores y su relación con la imagen entre su vestimenta y los videoclips que el otrora MTV uno podía visualizarlo.
Con todo ello, “I Ran (So Far Away)” no fue solamente su canción más exitosa, sino que fue una declaración de principios audiovisuales que calzó perfectamente con la nueva cultura musical que a partir de la década de 1980 comenzó a construirse.
Tras ello, destaco también “Listen” (1983) y canciones como “Wishing (If I Had A Photograph Of You)”, “Nightmares” y “Transfer Affection”, desmontando directamente la idea de que la banda solo tuvo un one hit wonder. Porque, si su primer éxito sirvió para conocer a la banda, esta otra camada de canciones son razón suficiente para descubrir que A Flock Of Seagulls tenía mucho más que ofrecer.
Así, una banda que deseaba sonar como el futuro terminó, paradójicamente, transformándose en uno de los sonidos que mejor identifican en pasado. Una retromanía voluntaria que depende de nosotros, melómanos, explorar más allá de lo superficial. ¿Lo mejor? Es que este ejercicio podrá realizarse en vivo cuando A Flock Of Seagulls pise suelo chileno y podamos disfrutar este cúmulo de canciones arraigadas en la memoria colectiva y abrirse paso por un repertorio que va más allá, descubriendo qué otras canciones existen en la órbita sonora de la banda.
A Flock Of Seagulls en Club Blondie
10 de octubre
Entradas por Passline
Produce Blondie
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