Texto por: Hugo Hinojosa
Persefone, destacada banda de metal oriunda de Andorra se presentará prontamente por primera vez en nuestro país y nos reunimos con Carlos Lozano Quintanilla (quien está más en la derecha en la foto), guitarrista y fundador del sexteto, quien nos contó adelantos de lo que será su próximo show en Chile, así como otros detalles sobre el presente y futuro de la agrupación. Aquí los dejamos con lo que fue esta entrevista en una calurosa tarde de verano (y una invernal noche europea).
Primero, quisiera agradecerte por el espacio que nos das. Imagino que la agenda siempre está un poco apretada, además del cambio de horario. Esta es una entrevista un poco para conversar acerca del proceso que están viviendo actualmente con Persefone, y me gustaría partir por algo bien puntual. La gira se llama “Salto de fe”, entonces me gustaría que me comentaras cuál es el salto de fe que está haciendo Persefone, y por qué ese título para el tour.
CL: Pues, el nombre para la gira surgió por varios motivos. El primero es que en el último álbum, «Metanoia» (2022), existe un tema que se llama «Leap of faith», un tema que no solemos tocar en directo pues un instrumental, una especie de interludio, pero que ha calado muy bien entre la gente que ha escuchado el álbum y eso como un tema que nos gusta especialmente, con lo que encontramos pertinente el significado, debido a que nosotros no somos una banda muy “grande” todavía. Cada gira que hacemos es un riesgo que tomamos para intentar hacer crecer un poco más la banda en otros lugares, por lo que se puede considerar que es un salto de fe como tal y, por supuesto, queríamos hacer un pequeño homenaje a la lengua que nos une con todos ustedes, como es el español, así que pensamos que sería adecuado traducir el título del tema, con la implicación que tiene, y llamarlo en el idioma que entendemos todos.
Sí, de hecho eso me pareció bien llamativo, denominarle a un tour, considerando que ustedes hacen letras en inglés, pero que le pusieran el nombre en español obviamente marca una diferencia con lo que puede ser un tour de una banda extranjera acá en Latinoamérica. Y en ese sentido, he visto que es la primera vez que vienen acá a Chile, primera vez acá en Latinoamérica, ¿cómo ha sido la preparación o cómo lo están viviendo como banda? considerando, que se apronta ahora en marzo este tour.
CL: Para nosotros este tour es muy especial, porque tenemos la sensación de que, de alguna manera, va a estar marcado por mucha intensidad. Nosotros hemos tenido la suerte de poder girar en diferentes lugares. Hemos viajado por Europa varias veces, hemos ido a Estados Unidos, he ido a Asia varias oportunidades. Todos los lugares tienen algo en particular que te hace querer volver o te marca de alguna manera, pero el hecho de ir a un lugar donde tenemos la sensación de que hay una hermandad, por una parte cultural, por otra con la lengua, nos hace creer que nos estamos preparando para un tour que va a ser más cercano quizá que otros que hemos hecho, a nivel de las personas que nos vayamos a encontrar allí. Además, estamos intentando el preparar el setlist, vamos a decir, más pertinente para una primera vez en un lugar nuevo. Y como decimos siempre, no sabemos si será la última, nunca se sabe, por lo que queremos hacer un repaso por la discografía que tenemos para intentar dejar una huella, al menos que sea memorable en los lugares que podamos pisar. Y ya te digo, tenemos una sensación de que para nosotros va a ser quizá de los tours más especiales que hemos hecho nunca.
Excelente, y bueno, contarte que la sala en que van a tocar es bien cercana con el público, así que estoy seguro de que va a ser un show bien intenso. Ahora me gustaría que conversáramos un poco más acerca de la banda, no necesariamente hacer un repaso por su trayectoria, porque ya son 20 años, sino que nos comentaras acerca de este último período, aproximadamente desde el 2017, cuando lanzan «Aathma», donde hay como un salto, una nueva etapa. Entonces, cuéntanos cómo ha sido todo este este último período en que, de partida, hicieron una exitosa campaña de crowdfunding para poder lanzar el disco, pudieron grabar en estudio con Jens Bogren. También las colaboraciones, que me parece que ha sido otro elemento muy llamativo, ahí con gente de Leprous, con Paul Masvidal. Es decir, ¿cómo ha sido ese proceso? Que también es como un salto, siguiendo la idea del tour, un crecimiento de la banda.
CL: Claro, nosotros cuando pensamos en la trayectoria de la banda son 20 años, y te diría que incluso son más. Yo, por ejemplo, cuando con Miguel, el teclista, vivíamos en España y teníamos 16 años, ya estábamos montando un grupo que no se llamaba Persefone, pero ya tenía la idea de intentar conseguir algo como lo que estábamos haciendo hoy. Por lo tanto, muchos de estos primeros años, o los primeros álbumes que íbamos creando, tenían bastante de experimentación para nosotros, para aprender cómo funcionaba el mundillo musical, las grabaciones, crear música. Entonces, nos hacíamos más experimentados con cada álbum. Pero sí que es verdad que una vez que editamos «Spiritual Migration» (2013),fue cuando vimos un cambio, porque es cuando empezamos a hacer las primeras giras europeas con Obituary, y empezamos a tomar una serie de riesgos al respecto. El sonido de la banda ya comenzaba a ser un poco más determinante.
Ya se empezaba a entender un poco más la propuesta que estábamos haciendo, y la calidad del sonido tomaba unas cotas de excelencia que podían ser de alguna manera más competitivas, teniendo en cuenta el nivel de todas las bandas que están constantemente sacando música. Entonces, la suma de todas esas habilidades que habíamos adquirido durante todos estos años, respecto a la propuesta no solamente musical, así como ciertas decisiones artísticas, como lo de las colaboraciones o los contactos que íbamos haciendo, parecía que funcionaba. Sin duda, esto ha logrado que haya habido un crecimiento mucho más exponencial en los últimos tres álbumes de lo que había ocurrido en el principio, en más de la mitad de la historia de la banda.
Claro. Ahí creo que también influye un poco el impacto de las redes sociales y la tecnología, que hace que ahora uno, justamente, pueda tener ese mayor contacto e incluso producir de manera un poco más sencilla. Imagino que hacer un disco hace 20 años atrás o sacar un demo era costosísimo, todo se complicaba.
CL: Exactamente. No teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo. Y has mencionado antes que habíamos grabado con Bogren. Bueno, nosotros todos los álbumes los hemos grabado en casa en Andorra, en el local de ensayo. Esto es así, lo hemos trabajado siempre desde aquí. Lo que sí hemos hecho es mezclar con él, o trabajar con productores externos desde «Shin-ken (2009)». Ahora queremos dar un pequeño paso adelante y empezar a grabar en estudios externos, en este momento en que parece que hay la oportunidad para intentar dar ese salto de calidad, un poquito más, en las siguientes grabaciones. Pero somos una banda que hemos trabajado siempre muy en el Do it Yourself, o sea, hacerlo todo en casa y haciéndolo todo nosotros como hace cualquier otra banda. No hay nada muy especial aquí realmente, y más en Andorra, que es tan pequeña que no hay mucha oportunidad para hacer muchas cosas (ríe).
De hecho, pensaba un poco en eso. Como viniendo justamente de un país pequeño como Chile, que tenemos una escena también bien limitada, ¿Cómo se podría hacer para que una banda de acá pueda pegarse este salto? Claro, ahí está el compromiso, la tesón constante. Como tú decías, el do it yourself para producir. Desde esa perspectiva, ha sido muy interesante su camino.
CL: Sí, ha sido arduo y progresivo, sin duda. Yo creo que se tienen que alinear muchas cosas realmente. Mi madre, cuando era pequeño, me decía mucho aquello de “si quieres que te traten como un profesional, el primer paso es que te comportes como un profesional”, y luego ya veremos lo que pasa. Luego ya veremos si te pagan como profesional, o te dan las oportunidades de profesional, pero todo empieza por ahí. Nosotros desde el principio, sí que tuvimos la misma ética de trabajo desde el primer momento. Esto tenía que ser algo que para nosotros era nuestro plan. Queríamos que funcionara y existiera como existe hoy. Ese compromiso ayuda mucho, pero no es único. Tienes que encontrar las personas adecuadas, ser capaz de tomar las decisiones idóneas. De alguna manera, tienes que saber lidiar con todos los malos momentos que te vas a encontrar, porque el que tiene una banda de música sabe que por cada momento bueno que hay, hay muchísimos momentos muy, muy desesperantes, frustrantes.
También la inseguridad de los músicos. Todos los músicos somos muy inseguros cuando es tu propia música, pero en la realidad del asunto creo que también el idioma influye mucho. Por ejemplo, hablabas de Chile. Creo que la decisión que hicimos de utilizar el inglés como idioma para trabajar los temas nos abrió puertas, y no nos las cerró a la hora de poder trabajar según que mercados, porque a día de hoy todavía hay cierto recelo para otros idiomas que no sean el inglés y creo que es un factor. Pero al final del día pienso que no hay absolutamente nada distinto en lo que estemos haciendo nosotros, que lo que pueda estar haciendo una banda en Chile ahora mismo a nivel de calidad. Solo que hay muchos factores que a veces, sobre todo cuando eres el músico, tiendes a no comprender. Nosotros hemos nosotros hemos empezado a entender ahora cómo funciona el mundillo con los años de experiencia. Hemos conocido muchos artistas de variadas partes del mundo, con una calidad absolutamente abrumadora, pero que no tienen esos conocimientos y, quieras o no, también les cuesta mucho más poder dar los pasos adecuados. Es un mundo muy complicado realmente.
Es un camino quizás más extenso, pero a la larga trae esos frutos. Creo que, insisto, el tema de la constancia es clave.
CL: Totalmente. Te iba a decir que, por supuesto, la constancia, pero también el aceptar de alguna manera las expectativas que tienes que tener. Todos somos ambiciosos por naturaleza. Recuerdo cuando decía, “si pudiéramos hacer un concierto ya sería lo máximo”, pero luego lo haces y quieres hacer otro, tocas en este sitio y quieres ir a otro: Después tocas adelante de x personas y quieres más, pero también hay que ser un poco… aprender a disfrutar del propio viaje en sí mismo, ¿sabes lo que te quiero decir? La calidad de una banda o la respetabilidad de una banda, no tendría que estar determinada por la cantidad de tours o la cantidad de visualizaciones que tenga, porque no es así, y a veces pasa mucho. Yo creo que hay muchas bandas que se desesperan, haciendo un trabajo increíble, por el hecho de no conseguir según que saltos a nivel comercial, y creo que es importante el entender y no olvidarse nunca de por qué lo haces. La clave de la constancia es que esto se hace al final porque tienes algo que decir musicalmente, si luego hay la suerte de que la cosa funciona y hay más gente que le guste, genial, pero no hay que perder el foco. Eso es muy importante en mi opinión.
De hecho, creo que tiene que ver justamente con eso. O sea, como te decía, las redes sociales pueden ser una ayuda, pero al final también pueden ser como un espejismo. Creer que esa es la realidad de una banda, y que si no tiene visualizaciones o likes no funciona.
CL: Nosotros, por ejemplo, no vivimos de Persefone y mucha gente no lo sabe, y claro, hemos girado con músicos de bandas conocidas, pero que no viven de ellas y no lo dicen. Es como que hay cierta vergüenza en decir, “no consigo vivir de mi música”, y no pasa absolutamente nada realmente, porque al final es como “no te separa nada del chico que está en un su local de ensayo intentando salir adelante”. La única diferencia es, pues, te haces más mayor, eres capaz de tomar ciertas decisiones y tomar ciertos riesgos que te pueden funcionar o no. Es un camino complicado, pero estamos todos en mismo barco al final. Aquí están Metallica y los grandes, y luego los demás simplemente estamos picando piedra, y haciéndolo porque nos gusta lo que hacemos, ya está.
Vamos a un tema asociado. Se han tomado este camino de 20 años, pero son seis discos, no es una discografía tan extensa. No lo veo como un reproche, por el contrario, creo que tiene que ver justamente con esa perspectiva de tomarse el tiempo, el camino, disfrutarlo. Recién el año pasado sacaron «Metanoia» con mucho éxito. Ha tenido bastante buenas críticas, el público ha reaccionado también de muy buena forma, pero puede haber un ciclo de cuatro años más. ¿En qué están ahora aparte del tour? ¿Cómo es el proceso de ustedes de pensar un disco? Justamente, ahora están en ese ciclo de mostrarlo, girar, que tenga una maduración el disco recién lanzado, pero ¿cómo funcionan? ¿son más de un momento específico de componer o van en el mismo camino juntando ideas?
Carlos: Pues nosotros somos de un momento para componer. Nosotros no reciclamos ningún riff ni hacemos ninguna idea anterior, siempre buscamos un momento donde hay algo que decir. De hecho, en ese espacio de tiempo entre álbum y álbum es donde intentamos aprovechar para aprender nuevas habilidades o influenciarnos por nuevas músicas., entiendes. O inspirarte con ciertas ideas para poder tener algo que decir. La verdad es que nunca habíamos estado tan ocupados como ahora a nivel de giras, siempre habíamos tenido ese tiempo para poder sentarnos a escribir música y dedicarnos solamente a la creación del álbum, y esta es la primera vez que nos encontramos en que el balance es más complejo. Porque tenemos una norma, y es que saquemos lo que saquemos, no vamos a permitir que baje el nivel de calidad, pero es cierto que con tanta gira se hace imposible poder tener la cabeza puesta en la composición al uso como veníamos haciendo. Con lo que ahora estamos en una especie de encrucijada, en la que sí que vamos a sacar más material y estamos pensando en ello, pero nos está costando incluirlo en nuestro día a día, entre trabajo, familia, en los tours y demás y la vida. No queremos que la música se vea influenciada para mal por malas decisiones, por el hecho de no tener tiempo, pero sí está siendo un situación complicada a respecto a ese tema.
Bueno, que no les ocurra como Tool (risas). Es el extremo, pero se entiende. Creo que es un buen ciclo de 3 años, 4 años. Sé que, por ejemplo, hay que conciliar con familias, con trabajos, una banda más aterrizada, no como Metallica que, como tú decías, ya son como una factoría, es otro mundo. Para finalizar, me gustaría preguntarte algo un poco más obvio, ¿qué pueden esperar las y los fans chilenos del show que se viene pronto en Chile?
CL: Nosotros como banda no grande, que te he dicho que somos, vamos a hacer esta gira latinoamericana, que sabemos que es la primera, pero no sabemos si va a ser la última, porque nunca se sabe. Entonces, la estamos afrontando como eso. A la hora de hacer el repertorio pensamos, “si fuera la última vez que vamos a tocar en Chile, Argentina, Brasil o donde vamos allá, ¿qué tendríamos que hacer para que fuera memorable?”, así que hemos intentado confeccionar el setlist más completo, intenso y dinámico que nos dan nuestros dedos y nuestra edad para poder interpretar. Y, por supuesto, lo que esperamos, lo que pueden esperar es una banda muy cercana, lo van a ver. Somos una gente que nos gusta mucho conectar con la gente que viene a vernos, nos gusta pasar tiempo con cualquier persona que se acerque. Incluso desde el escenario nos gusta el hacer a la gente participe de lo que estamos haciendo con mucha complicidad, porque encontramos que cada momento que tenemos para subir el escenario es único, y el hecho de poder interpretar para personas completamente nuevas es algo que no nos lo tomamos como algo superficial. No es una tontería, es algo que le damos mucha importancia, y si dejan su tiempo en venir, nosotros dejamos la energía en poder devolvérselos con una interpretación para que tengan un recuerdo, como mínimo, un buen momento.
Y lo último, último: un saludo para nuestros seguidores, lectores y lectoras de Zumbido.cl, que han llegado a esta parte de la entrevista, de parte de Carlos Lozano, guitarrista de Persefone.
CL: Pues mi nombre es Carlos Lozano, guitarrista de Persefone, y mando un saludo a todos los lectores de Zumbido, y espero poder encontraros a todos allá el día del concierto en Chile. Para nosotros es una fecha muy muy especial que esperamos que sea, como digo, memorable. Y gracias por recibirnos allá.
Persefone se presentará el próximo 3 de marzo, en Sala RBX. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Passline. Produce: Spiderprod
0 Comments