Por: Lucas Araya
Conversamos con la destacada saxofonista chilena Melissa Aldana, quien agendó un concierto junto a su cuarteto instrumental en Teatro Nescafé de las Artes el 03 de noviembre, con entradas disponibles a través del sistema Ticketek.
Hola Melissa, queríamos hablar sobre tu presentación acá en en Teatro Nescafé de las Artes ¿Podrías contarnos de qué se trata este show y lo que podemos encontrar en el show que estas presentando?
MA: Mi último disco se llama «12 estrellas», que fue presentado en marzo del 2022 y fue lanzado bajo la discográfica Blue Note. La música está inspirada en mi proceso personal durante la pandemia en relación a mi aprendizaje del tarot y la numerología. Voy a traer a un cuarteto, no el original, ya que el guitarrista es diferente, pero el baterista y el bajista conservan la formación original.
Cuando uno habla de Jazz y de interpretación en los estándares uno piensa en la improvisación ¿tú muestras tu música tal cual aparece en el disco o hay momentos donde se puede dar un poco de libertad instrumental?
MA: Hay mucha libertad instrumental, de hecho vamos a tocar las melodías y luego todo lo que pasa en el momento es más que nada improvisación, hay un orden, pero definitivamente hay mucha libertad en cómo llegamos a ese orden. Entonces siempre cambian, hay mucha democracia y en muchas cosas que son espontáneas también.
Tú me estás contando que es básicamente este disco último disco es tu viaje y el relato de tu aprendizaje sobre el tarot y la numerología ¿cómo se expresa eso a través de la parte instrumental?
MA: Sí, para mí tiene que ver con lo que yo siento y cómo puedo expresar esa emoción con la armonía, cómo manejo la armonía. Hay muchas ideas que he sacado de leer el impresionismo que es la idea de cómo expresar una emoción a través de armonía, cómo la armonía puede cambiar la emoción, la situación y la energía del momento, entonces tratar de pensar conscientemente, cómo puedo expresar eso de una manera armónica y de una manera melódica que me resuene a mí en realidad.
Tú también tienes una afinidad con la pintura ¿cómo se puede relacionar hacer música con trazar líneas en un cuadro?
MA: Yo creo que tiene mucho que ver con la improvisación y tiene mucho que ver con crear una historia, con lo que estás diciendo en el momento y con la pintura, yo creo que con cualquier arte la idea es la misma.
¿Parte de tu obra está inspirada o relacionada a partir de tu inspiración con Frida Kahlo?
MA: Sí, bueno la inspiración de Frida Kahlo fue más que nada su propio proceso personal y como ella encontró aceptación e identidad a través de su arte. Entonces no es como que escribí el disco para Frida Kahlo, pero es como mi historia paralela en relación a lo que aprendí de ella, lo que vi a través de su arte y sus pinturas.
¿Hay algo que se pueda relacionar con tu trabajo anterior como la numerología y el tarot que este inspirado en momentos de tu vida Frida?
MA: Sí yo creo que es una continuación de todo, yo creo que el proceso siempre tiene que ver con tratar de separarse del ego y entender quién es uno mismo. Está explicado en diferentes culturas de diferentes maneras, en la astrología, en el tarot, en la numerología, en el trabajo de artistas que muestran el proceso de conocerse así mismos a través de lo que ellos hacen y así es como encuentran una conexión. Así es como uno se conecta con el arte de otra gente: a través de los de los problemas, de situaciones difíciles. Entonces todo está conectado, comenzar a aprender de Frida, de su historia y de mis propios procesos personales.
Qué importante lo que mencionas porque tengo la sensación que muchas personas quizás por lo traumática que ha sido la pandemia, es como que empezamos de cero y no pasó nada, poca gente está hablando de lo que le pasó y poca gente está retratando realmente lo que sucedió ¿tú sientes que estas mostrando y reflejando eso en tu trabajo?
MA: Sí, o sea, yo creo que una de las cosas que me enseñó la pandemia es que seguir corriendo de ti mismo no ayuda y el sentimiento es el mismo en cualquier lugar, yo creo que eso es lo que nos identifica a nosotros como humanos, cada una de nuestras experiencias, las buenas y las malas. Entonces creo que es importante afrontar las cosas buenas y las cosas malas que nos pasan y que nos hacen las personas que somos hoy en día.
¿Cómo te preparas en un tour?, ¿Lo ves netamente profesional o para ti también como un viaje con amigos?
MA: Tengo mucha suerte de tener una banda con la cual he estado viajando hace muchos años. Pablo Menares es chileno y es un amigo desde que yo empecé acá en Estados Unidos y al baterista Kush Abadey, lo conozco hace muchos años también desde Berklee College, entonces tenemos una relación súper profunda pasamos por la pandemia juntos y hemos pasado por muchas cosas juntos. Es como en estar en familia y yo creo que eso para mí es muy importante y me ayudan a manejar todo de la mejor forma porque traen la energía correcta a la banda.
Cuando estás en tour y te vas moviendo por distintos continentes ¿tienes algún tipo de Playlist musical o vas tratando de descubrir cosas por los lugares por donde viajas?
MA: Generalmente me gusta mucho empezar a estudiar cosas que no conozco y voy viendo entrevistas, podcast y escuchando discos que no he escuchado antes entonces la música siempre va cambiando constantemente y también tengo libros o proyectos con los cuales me entretengo cuando estoy viajando.
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